Γαλάνη Μαρία (Μάρω)

Η Μαρία – Μάρω Γαλάνη είναι Χορογράφος και Ερευνήτρια της Performance και του Performance Writing, Ειδικό Εκπαιδευτικό Προσωπικό στο ΤΕπΕΚΕ Πανεπιστημίου Πατρών, με γνωστικό αντικείμενο Διδακτική χορού ρυθμικού και θεατρικού παιχνιδιού.

Διδάσκει από το 2019 – 2020 ως σήμερα «Performance Writing» στα Εργαστήρια Ποιητικού Λόγου, στο Διιδρυματικό Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών «Δημιουργική Γραφή» του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας σε συνεργασία με το Τμήμα Κινηματογράφου του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.
Εκπόνησε με «Άριστα» τη διδακτορική της διατριβής με θέμα: «Research over the possibility of applying of rhythmic and theatrical play for correctional and educational work for children with special needs» και ανακηρύχτηκε διδάκτορας από τη National Academy of Sports (NSA) και National Academy for Theatre & Film Arts (NATFIZ) Sofia, Bulgaria.
Κατέχει Master στη «Δημιουργική Γραφή» κατεύθυνση Συγγραφή στο θέμα: «PERFORMANCE WRITING, IMAGE BODY and WORD: από την παρωθητική αφόρμηση της φωτογραφίας στην περιπλάνηση της επιτέλεσης που εγγράφεται, και στο κείμενο που δρα» Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας.
Ολοκλήρωσε Μεταπτυχιακή ειδίκευση στο πλαίσιο των σπουδών της διδακτορικής της διατριβής, στα αντικείμενα της ειδικότητάς της «Θεατρική Τέχνη και Παντομίμα» National Academy for Theatre & Film Arts (NATFIZ) Sofia, Bulgaria και «Χορογραφία και Ρυθμικός σχεδιασμός στον χορό» National Academy of Sports (NSA) Sofia, Bulgaria Prof B. Grigorov (2000). Έχει Μεταπτυχιακή Ειδίκευση στο Dancetherapy – Expression Primitive με θέμα «Carnival of Patras: Dionysus and Expression Primitive» Prof France Schott Billmann.
Έχει διδάξει: στη Δραματική Σχολή του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας (2013 – 2016), στο Διδασκαλείο της Μετεκπαίδευσης των Δασκάλων του Π.Τ.Δ.Ε., Πανεπιστημίου Πατρών (1998 – 2012), στο ΤΕΕΑΠΗ του Πανεπιστημίου Πατρών (2003 – 2008), ως Ειδικός Επιστήμονας (Ν. 407/80) στο Παιδαγωγικό Τμήμα Νηπιαγωγών του Πανεπιστημίου Πατρών (1985 – 1987). Δίδαξε ως Visiting Professor στο Academy for TV, Cinema and Internet Communications, Sofia, Bulgaria (2005) και στο New Bulgarian University, Theatre Department, Sofia, Bulgaria (2003).
Είναι επιστημονικά υπεύθυνη δυο επιμορφωτικών προγραμμάτων του Κέντρου Επιμόρφωσης & Δια Βίου Μάθησης Πανεπιστημίου Πατρών «Δημιουργική και Επιτελεστική Γραφή – Creative and Performance Writing» https://kedivim.upatras.gr/courses/dimiourgiki-kai-epitelestiki-grafi-creative-and-performance-writing/ και του «Performance: και Θεωρία και Πρακτική Εφαρμογή» (μοριοδοτούμενο) https://kedivim.upatras.gr/courses/performance/
Είναι επίσης Επιστημονικά Υπεύθυνη του Performance: University of Patras_ scoping meeting performance http://performance.upatras.gr/all-of-us/
Ως εμπειρογνώμων, του Παιδαγωγικού Ινστιτούτου Υπουργείου Παιδείας και Διά Βίου Μάθησης έχει εργασθεί για την κατάρτιση, σύνταξη, συγγραφή και επιμέλεια του «Προγράμματος σπουδών για την εκπαίδευση – Πολιτισμός / χορός – κίνηση για το δημοτικό σχολείο» και του «Οδηγού για τον δάσκαλο: Εργαλεία για τη διδασκαλία προσέγγιση των προγραμμάτων σπουδών / χορός – κίνηση για την πρωτοβάθμια εκπαίδευση»
Είναι Επιστημονικά Υπεύθυνη του performance UoP _ scoping meeting performance http://performance.upatras.gr/

Διδακτορικό με θέμα «RHYTHMIC AND THEATRICAL GAME: Applying research in therapeutic and educational work for children with special needs – mild mental retardation». National Academy of Sports (NSA)& National Academy for Theatre & Film Arts (NATFIZ) Sofia, Bulgaria με βαθμό Άριστα (2003)
(Αναγνώριση από το ΔΟΑΤΑΠ, Αρ. Πράξης: 32-1010/ 2006

Master Δημιουργική Γραφή, κατεύθυνση Συγγραφή στο θέμα: «PERFORMANCE WRITING, IMAGE BODY and WORD: από την παρωθητική αφόρμηση της φωτογραφίας στην περιπλάνηση της επιτέλεσης που εγγράφεται, και στο κείμενο που δρα» Παιδαγωγική Σχολή Φλώρινας, Τμήμα Νηπιαγωγών, Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας,με βαθμό Άριστα (2019)

Μεταπτυχιακή ειδίκευση στο πλαίσιο των σπουδών της διδακτορικής της διατριβής, στα αντικείμενα της ειδικότητάς: «Θεατρική Τέχνη και Παντομίμα» «ational Academy for Theatre & Film Arts (NATFIZ) Sofia, Bulgaria και “Χορογραφία και Ρυθμικός σχεδιασμός στον χορό» National Academy of Sports (NSA) Sofia, Bulgaria Prof B. Grigorov (2000)

Μεταπτυχιακή ειδίκευση στην Πρωτόγονη Έκφραση – Χοροθεραπεία Association pour le Developpemen de l’ Expression Primitive Paris & του Atelier Μouvement, Danse, Expression, Athens, Greece, με διπλωματική εργασία στο θέμα: «Καρναβάλι της Πάτρας: Διονυσιακά στοιχεία και η σχέση του με την Πρωτόγονη Έκφραση» Prof. France Schott-Billman (1993)
Πτυχίο ΤΕΦΑΑ του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, με βαθμό Λίαν καλώς (1985)

Ειδικό Εκπαιδευτικό Προσωπικό στη βαθμίδα Α’.
Γνωστικό αντικείμενο: «Διδακτική του χορού, ρυθμικού και θεατρικού παιχνιδιού» στο Τμήμα Επιστήμης της Εκπαίδευσης και Κοινωνικής Εργασίας
81991/2-12-91 Πρυτανική Πράξη διορισμού και Φ.Ε.Κ. διορισμού 88/11-6-1992 τ. Ν.Π.Δ.Δ & Φ.Ε.Κ. 2813/18.7.2018 Τ. Β’ υπ. αριθμ. 2223/19721/20/6/2018 Πρυτανική Πράξη τροποποίησης γνωστικού αντικειμένου.

Βασικά Επιστημονικά Ερευνητικά Ενδιαφέροντα:
«Δημιουργική Επιτελεστική Γραφή (Creative Performance Writing)»
«Παραστατικές Τέχνες: Ρυθμός, Χορός, Χοροθεατρική επιτέλεση στην Εκπαίδευση (Performing arts: Rhythm, Dance, Performance Dancetheatre in Education)»

Ειδικά Επιστημονικά Ενδιαφέροντα:
PERFORMANCE WRITING IMAGE BODY & WORD: Η αφηγηματική, ποιητική δύναμη του σώματος στη φωτογραφία, τη γραφή και την επιτέλεση
ΤΟ ΣΏΜΑ ΣΤΗΝ PERFORMANCE: ΠΑΡΟΥΣΊΑ & ΑΠΟΥΣΊΑ
Η ΔΙΕΡΕΥΝΗΣΗ ΤΗΣ ΑΦΗΓΗΣΗΣ ΣΤΗ ΧΟΡΟΘΕΑΤΡΙΚΗ PERFORMANCE
ΠΡΑΚΤΙΚΗ ΤΗΣ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΣ & Η ΣΗΜΑΣΙΑ ΤΗΣ ΑΛΛΗΛΕΠΙΔΡΑΣΗΣ ΣΤΗΝ PERFORMANCE
ΠΑΡΑΣΤΑΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ ΚΑΙ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ
• Η Αισθητική του Πριμιτιβισμού στην Κινητική Εκπαίδευση Παιδιών & Ηθοποιών: η Αναζήτηση της Δυναμικής, των Καθαρών Γραμμών, της Συμμετρίας και των Αντιθέσεων της Κίνησης μέσω της Τεχνικής της Πρωτόγονης Έκφρασης.
• H λειτουργία του χοροθεάτρου στην εκπαίδευση
• Προσέγγιση και υποστήριξη της παιδευτικής λειτουργίας του θεάτρου στην εκπαίδευση με άξονα το αρχαίο ελληνικό δράμα με έμφαση στο χορό. Αντιγόνη του Σοφοκλή
Ειδικό Επιστημονικό και καλλιτεχνικό ενδιαφέρον
• ΤΟ ΣΩΜΑ ΣΤΗΝ ΤΕΛΕΤΟΥΡΓΙΑ ΤΩΝ ΒΑΛΚΑΝΙΩΝ Τελετές Αναστεναρίων Ελλάδας & Nestinarstvo Βουλγαρίας.

ΔΙΔΑΚΤΙΚΗ ΕΜΠΕΙΡΙΑ ΣΤΗ ΤΡΙΤΟΒΑΘΜΙΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

Από το 1992 μέχρι σήμερα, ως Ειδικό Διδακτικό Προσωπικό / βαθμίδα Α’ στο ΤΕπΕΚΕ (πρώην Π.Τ.Δ.Ε.) με γνωστικό αντικείμενο «Διδακτική του χορού, ρυθμικού και θεατρικού παιχνιδιού».

Προπτυχιακό Πρόγραμμα Σπουδών του Τμήματος Επιστημών της Εκπαίδευσης και της Κοινωνικής Εργασίας Πανεπιστημίου Πατρών: επτά συνολικά σε κάθε ακαδημαϊκό έτος μαθήματα:
– Επιτελεστική Δημιουργική Γραφή Performance Writing
(Σεμιναριακό μάθημα επιλογής απευθύνεται σε φοιτητές και φοιτήτριες προπτυχιακού και μεταπτυχιακού επιπέδου των Τμημάτων του Πανεπιστήμιου Πατρών)
– Το σώμα στην Τέχνη. Performance writing: body & word
– Ρυθμός και χορός στην εκπαίδευση.
– Σύγχρονος χορός – χορογραφία και πρωτόγονη έκφραση – χοροθεραπεία.
– Διδακτική εκπαιδευτικού δράματος – τεχνικές θεάτρου στην εκπαίδευση.
– Δημιουργική μέθοδος ρυθμικού & θεατρικού παιχνιδιού.
– Οι Παραστατικές Τέχνες ως μέσο Αγωγής και Κοινωνικο-πολιτισμικής Εμψύχωσης.

ΙΙ. Μεταπτυχιακά Προγράμματα Σπουδών
2020 μέχρι σήμερα Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών «Δημιουργική Γραφή» του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας σε συνεργασία με το Τμήμα Κινηματογράφου του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης διδασκαλία Performance Writing στα Εργαστήρια Ποιητικού Λόγου.

2016 -2020 Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών του Τμήματος Επιστημών της Εκπαίδευσης και της Κοινωνικής Εργασίας (πρώην Τμήμα Επιστημών της Εκπαίδευσης και Κοινωνικής Εργασίας) Πανεπιστημίου Πατρών διδασκαλία ενότητες/σεμινάρια στα θέματα «Πολιτισμική επιτέλεση: χοροθεατρική performance και δημιουργική γραφή», «Διαπολιτισμική πρακτική: δημιουργικός χορός, ρυθμικό και θεατρικό παιχνίδι, δημιουργική γραφή» «Διαπολιτισμική Εκπαίδευση: προαγωγή της ψυχικής ανθεκτικότητας μέσα από το δημιουργικό χορό και το performance writing» και «Εναλλακτικοί τρόποι διαπολιτισμικής επικοινωνίας: Τέχνη» στο πλαίσιο των μαθημάτων Πολιτισμικές βάσεις της εκπαίδευσης, Διαπολιτισμική Επικοινωνία και Διαπολιτισμική Πρακτική, Θεωρίες Εκπαίδευσης, Διαπολιτισμική Εκπαίδευση – Ανθρώπινα δικαιώματα

Προηγούμενη Ακαδημαϊκή Διδακτική Εμπειρία Προπτυχιακό

2013 – 2016 Δραματική Σχολή του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας για τη διδασκαλία Κίνησης και Χορού.

1998 – 2012 για τη διδασκαλία: «Θέατρο και γλωσσική ανάπτυξη» στο Διδασκαλείο της Μετεκπαίδευσης των Δασκάλων του Π.Τ.Δ.Ε., Πανεπιστημίου Πατρών.

2003 – 2008 για τη διδασκαλία: «Διδακτική θεατρικών τεχνικών Ι» (εαρινό εξάμηνο 2003 – 2008) «Διδακτική θεατρικών τεχνικών ΙΙ» (2006 – 2008) στο Παιδαγωγικό Τμήμα Νηπιαγωγών του Πανεπιστημίου Πατρών

1985 – 1987 Ειδικός Επιστήμονας (Ν. 407/80) στο Παιδαγωγικό Τμήμα Νηπιαγωγών του Πανεπιστημίου Πατρών για τη διδασκαλία του μαθήματος «Ρυθμική Αγωγή στο Νηπιαγωγείο» για το εαρινό εξάμηνο του ακαδημαϊκού έτους, 1985-86 και το χειμερινό και εαρινό εξάμηνο του ακαδημαϊκού έτους, 1986-87.

Visiting Professor
2005 Διδασκαλία στο Academy for TV, Cinema and Internet Communications, Sofia, Bulgaria «Rhythmic and eurhythmic – theory and Practice» και «Contemporary dance: Theory, strategies and practice». (10/2/2005- 20/7/2005)

2003 Διδασκαλία στο New Bulgarian University, Theatre Department, Sofia, Bulgaria «Expressive dance and rhythm in theatrical action» (ακαδημαϊκό έτος 2002-2003, 2o εξάμηνο)

ERASMUS – SOCRATES Ακαδημαϊκή Εκπαιδευτική Εμπειρία
2020 New Bulgarian University, Music Department, Sofia Bulgaria, διδασκαλία στο θέμα: «Performance Writing: Image Body, Word» 02/03/ έως 06/03/2020.

2013 New Bulgarian University, Music Department, Sofia Bulgaria, διδασκαλία στο θέμα: «Rhythm and Expression Primitive as a mean of developing relationship and communication in a youthful musical ensemble» (24/2 -2/3/2013).

2008 New Bulgarian University, Theatre Department, Sofia Bulgaria, διδασκαλία στο θέμα: «Butoh dance aw mean for physical and expressional training of the actors» (21/1 – 25/1/2008).

2006 New Bulgarian University, Theatre Department, Sofia Bulgaria, διδασκαλία στο θέμα: «MEDEA: somatic approach to female myth passion». (10/4-14/4/2006).

1998 Padagogische Akademie des Bundes in Wien classes on «theatrical games as an educational means» (6 – 13/5/1998).

Ερευνητικό Έργο

2023 Επιστημονική εποπτεία του έργου με θέμα τη Δημιουργική Γραφή, της Βιβλιοθήκης Πανεπιστημίου Πατρών, στο πλαίσιο του προγράμματος με τίτλο «Συνταγογραφία Βιβλιοθηκών», συνεργασία της Athens Comic Library με το Πανεπιστήμιο – Βιβλιοθήκη

2022 ως σήμερα Επιστημονικά υπεύθυνη και διδάσκουσα του Προγράμματος Δια Βίου Μάθησης του Πανεπιστημίου Πατρών «ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΚΑΙ ΕΠΙΤΕΛΕΣΤΙΚΗ ΓΡΑΦΗ – Creative and Performance Writing»

2022 – 2023 Επιστημονικά Υπεύθυνη του ερευνητικού προγράμματος, υπό του Μνημονίου Συνεργασίας του Πανεπιστημίου Πατρών με την Περιφερειακή Διεύθυνση Πρωτοβάθμιας και Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης Δυτικής Ελλάδας, με τίτλο «DAS PERFO: Perfrormance & Χοροθέατρο στην Εκπαίδευση», για τη σύνταξη και έκδοση εκπαιδευτικού υλικού. Το πρόγραμμα αποτελεί συνέχεια του «DAS(+) ΤΟ ΧΟΡΟΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ: Ο χορός ενώνει συγκρατεί παρηγορεί», που υλοποιήθηκε, 2013 – 2018, σε σχολεία της Περιφέρειας Δυτικής Ελλάδας

2020 ως σήμερα Επιστημονικά υπεύθυνη και διδάσκουσα του Προγράμματος Δια Βίου Μάθησης του Πανεπιστημίου Πατρών «PERFORMANCE: ΘΕΩΡΙΑ ΚΑΙ ΠΡΑΚΤΙΚΗ ΕΦΑΡΜΟΓΗ»

2015 – 2019 ΠΑΡΑΣΤΑΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ ΣΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ
Επιστημονικά Υπεύθυνη του προγράμματος του Πανεπιστημίου Πατρών και της Εφορίας Αρχαιοτήτων Αχαΐας – Αρχαιολογικό Μουσείο Πατρών «ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗ ΚΑΙ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ ΤΗΣ ΠΑΙΔΕΥΤΙΚΗΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΣΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ ΜΕ ΑΞΟΝΑ ΤΟ ΑΡΧΑΙΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ» Αντιγόνη: ώθηση για διαδράσεις δημόσιου χαρακτήρα – performances σε τόπους κοινωνικής, πολιτικής, αρχιτεκτονικής και αρχαιολογικής σημασίας, με στόχο ο αναπαριστώμενος μύθος, της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας «Αντιγόνη» να αποτελέσει τη βάση για την ανάπτυξη εκπαιδευτικού υλικού θεατρικής αγωγής στο σχολείο.

2013 – 2018 ΠΑΡΑΣΤΑΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ ΣΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ Επιστημονικά Υπεύθυνη στο ερευνητικό εκπαιδευτικό και καλλιτεχνικο ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ DAS /ΧΟΡΟΥ – ΚΙΝΗΣΗΣ – ΧΟΡΟΘΕΑΤΡΟΥ ΣΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ “Ο χορός ενώνει, συγκρατεί, παρηγορεί” (DAS Dancetheatre Art in School) το οποίο υλοποιήθηκε στο πλαίσιο του πρωτοκόλλου συνεργασίας του Πανεπιστημίου Πατρών & της Περιφερειακής Διεύθυνσης Α/θμιας και Β/θμιας Εκπαίδευσης Δυτικής Ελλάδας με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας. Το πρόγραμμα κινείται σε τρεις άξονες
Άξονας Α’ εκπαίδευση εκπαιδευτικών στο χορό – κίνηση – χοροθέατρο.
Άξονας Β διάχυση των αποτελεσμάτων του εκπαιδευτικού προγράμματος στα σχολεία της Περιφερειακής Διεύθυνσης Α/θμιας και Β/θμιας Εκπαίδευσης Δυτικής Ελλάδας
Άξονας Γ’ διάχυση των αποτελεσμάτων του έργου στην πόλη.
Από το ερευνητικό μέρος του προγράμματος τελεί υπο σύσταση και συγγραφή καλλιτεχνικό εκπαιδευτικό υλικό για το χοροθέατρο στην εκπαίδευση.

2013 Βαλκανικό επιστημονικό δίκτυο «Γέφυρες Βαλκανίων» το οποίο επιχειρεί την οικοδόμηση ενός ευρύτερου δικτύου ερευνητών. Πρόκειται για 4ετές επιστημονικό πρόγραμμα του All Bulgarian Foundation TANGRA TanNakRa, στο πλαίσιο του Science Fond της Ευρωπαϊκής Επιτροπής, που εντοπίζει, αναλύει και συνοψίζει τις εθνο – πολιτιστικές ομοιότητες στους λαούς της βαλκανικής.

2011- 2013 Για τη διερεύνηση του βαθμού ελευθερίας στην αλληλεπίδραση κατά την επιτέλεση /Performance, με την υποστήριξη του Δημοτικού Θεάτρου της Πάτρας (στο πλαίσιο της εκδήλωσης Πατρινοί δημιουργοί) και το Πανεπιστήμιο Πατρών (συνεργασία με καθηγητές του πανεπιστημίου: Dr John Ζαρκάδης Καθηγητής Ιατρικής Σχολής – ποιητής και ο Δρ John Μουρτζόπουλος Καθηγητής Ηλεκτρολόγων Μηχανικών -μουσικός συνθέτης)
Στο έργο συμπεριλαμβάνεται
1. Μελέτη και συλλογή παραστασιακού υλικού στο θέμα ύπνος- μνήμη μέσα από τα όνειρα 38μελούς ομάδας Performers: φοιτητών ΠΤΔΕ Πανεπιστημίου Πάτρας & ΤΕΠΑΕ του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και χορευτών.
2. Χοροθεατρική παράσταση Somnus_Mneme σε σύνεση & χορογραφία Γαλάνη Μ.,.
3. Επιτέλεση πριν από την παράσταση /performers και κοινό σε κοινή αλληλεπίδραση, με στόχο το κοινό να είναι σε θέση να απαντήσει ανώνυμα, βοηθούμενο από την ανάκληση αναμνήσεων, εξαιτίας των δράσεων, σε ερωτηματολόγιο με προσωπικές και πολύ προσωπικές ερωτήσει
4. Επεξεργασία ερωτηματολογίου – Συμπεράσματα

2010 – 2013 ΠΑΡΑΣΤΑΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ ΣΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ
Επιστημονικά Υπεύθυνη στο πρόγραμμα «ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΩΝ ΓΙΑ ΤΗ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ & ΤΗΝ ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΩΝ ΔΡΑΣΕΩΝ ΣΤΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ», εγκεκριμένο από το Πανεπιστήμιο Πατρών ΠΤΔΕ, το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Πάτρας. Καλλιτεχνικά υπεύθυνος
ο Γιάννης Βόγλης. Από το ερευνητικό μέρος του προγράμματος, που αφορά στη Διερεύνηση των θεατροπαιδαγωγικών τάσεων και στάσεων των εκπαιδευτικών της πρωτοβάθμιας, την εμψυχωτική διάσταση της επιμόρφωσης και τη συμβολή της στην ευδοκίμηση θετικής στάσης απέναντι στην τέχνη στο σχολείο δημιουργήθηκε τράπεζα υλικού για την διευκόλυνση παραγωγής καλλιτεχνικού προϊόντος στο σχολείο.

2010 -2011 Εμπειρογνώμων, στην ομάδα του Παιδαγωγικού Ινστιτούτου Υπουργείου Παιδείας και Διά Βίου Μάθησης «ΝΕΟ ΣΧΟΛΕΙΟ (Σχολείο 21ου αιώνα) – Νέο Πρόγραμμα Σπουδών στο πεδίο: Πολιτισμός. Με συγχρηματοδότηση της Ελλάδας και της Ευρωπαϊκής Ένωσης για, την κατάρτιση, σύνταξη, συγγραφή και επιμέλεια «ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ ΣΠΟΥΔΩΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ – ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ / ΧΟΡΟΣ – ΚΙΝΗΣΗ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗΣ ΗΛΙΚΙΑΣ ΚΑΙ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΣΧΟΛΕΙΟΥ»

2010 -2011 Εμπειρογνώμων, στην ομάδα του Παιδαγωγικού Ινστιτούτου Υπουργείου Παιδείας και Διά Βίου Μάθησης «ΝΕΟ ΣΧΟΛΕΙΟ (Σχολείο 21ου αιώνα) – Νέο Πρόγραμμα Σπουδών στο πεδίο: Πολιτισμός. Με συγχρηματοδότηση της Ελλάδας και της Ευρωπαϊκής Ένωσης για, την κατάρτιση, σύνταξη, συγγραφή και επιμέλεια του «ΟΔΗΓΟΥ ΓΙΑ ΤΟΝ ΔΑΣΚΑΛΟ: ΕΡΓΑΛΕΙΑ ΓΙΑ ΤΗ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗ ΤΩΝ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ / ΧΟΡΟΣ – ΚΙΝΗΣΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΡΩΤΟΒΑΘΜΙΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ».

2009 – 2010 Επιστημονική υπεύθυνη στο ερευνητικό και καλλιτεχνικό πρόγραμμα εγκεκριμένο από το Πανεπιστήμιο Πατρών / Πολιτιστικά 2010 «Σώμα γυναίκας το εύτρωτον» Σύνθεση κειμένου βασισμένη σε υλικό έρευνας στην νεότερη ποίηση και το υλικό των δοκιμών με ομάδα φοιτητών του Πανεπιστημίου Πατρών και χορευτών του Studio Ekfrasis dancetheatre Ensemble για την παραγωγή χοροθεατρικής παράστασης σε σύνθεση και χορογραφία Γαλάνη Μ. με τίτλο: Σώμα με λίγες μόνον αμυχές προτέρου βίου. Εύτρωτον Σώμα. Πρακτικά σε cd και video

2008 – 2009 Συμμετοχή στο ερευνητικό και εκπαιδευτικό πρόγραμμα εγκεκριμένο από το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Πάτρας, Σπουδή στο Αρχαιοελληνικό Δράμα με επιστημονικό – καλλιτεχνικό υπεύθυνο την Λυδία Κονιόρδου. Διερεύνηση και διδασκαλία στο θέμα: Ενθύμηση, αποκάλυψη και εναρμόνιση του φυσικού σώματος του ηθοποιού με το ρυθμό μέσα από καθοδηγούμενο και ελεύθερο κινητικό αυτοσχεδιασμό.
Παραγωγή εργαστηριακών σημειώσεων και ανάρτηση τους στην επίσημη σελίδα του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας. (Οι λοιποί στόχοι του προγράμματος συμπεριλαμβανομένης της θεατρικής παράστασης «Τρωάδες» παρέμειναν ανολοκλήρωτοι καθώς διεκόπη απρόοπτα η συνεργασία της κυρίας Κονιόρδου με το ΔΗΠΕΘΕ)

2007 – 2008 Συμμετοχή στο συλλογικής εργασίας ερευνητικό πρόγραμμα εγκεκριμένο από την Εθνική Ακαδημία Θεάτρου και Κινηματογράφου Κ. Σαράφοφ, Σόφιας Βουλγαρίας, σχετικό με την: Επίδραση της τέχνης του θεάτρου, μιμικής και χορού σε κωφούς σπουδαστές και μαθητές στις πόλεις Σόφια και Πάτρα. (Deaf students in Sofia and Patras: research of positive effects of theatrical, mime and dance education as a good mean for their integration in contemporary world) με επιστημονικό υπεύθυνο τον prof Alexander Iliev

2007 – 2008 Επιστημονική υπεύθυνη στο ερευνητικό και καλλιτεχνικό πρόγραμμα εγκεκριμένο από το Πανεπιστήμιο Πατρών / Πολιτιστικά 2008 σχετικά με το θέμα «Σώμα και Πάθος στην Μήδεια του Ευριπίδη» Δημιουργία ποιητικού κειμένου από τον ποιητή Βρεττό Σ., βασισμένη σε υλικό έρευνας και το υλικό των δοκιμών με την ομάδα φοιτητών του Πανεπιστημίου Πατρών και χορευτών του Studio Ekfrasis dancetheatre Ensemble για την παραγωγή χοροθεατρικής παράστασης σε σύνθεση και χορογραφία Γαλάνη Μ., Μήδεια από την αρχή και την έκδοση του ποιητικού κειμένου στη μορφή προγράμματος για την παράσταση.

2006 – 2007 Επιστημονική υπεύθυνη στο ερευνητικό και καλλιτεχνικό πρόγραμμα εγκεκριμένο από το Πανεπιστήμιο Πατρών / Πολιτιστικά 2007 σχετικά με το θέμα “LAJE ” ένα γυναίκειο ταξίδι αυτογνωσίας, μια διερεύνηση της ανθρώπινης φύσης της γυναίκας. Το project κινήθηκε σε δυο άξονες:
1. στην εργογραφική και βιογραφική μελέτη της πολυτάραχης και γεμάτης εντάσεις ζωή τεσσάρων σπουδαίων γυναικών των: Lou_salome, Anais_nin, Joyce_mansou, Edith_piaf (LAJE) για τη διερεύνηση κα κατανόηση της γυναικείας ψυχοσύνθεσης και 2. στη δημιουργία μυθοπλασίας βασισμένης σε παιχνίδι πιθανοτήτων συνδυασμών ζωής σκέψης αυτών των γυναικών ως σενάριο της χοροθεατρικής παράστασης LAJE, σύνθεσης και χορογραφίας Γαλάνη Μ., καθώς και ομαδικής παραγωγής video art.

Α. Μεταπτυχιακό
Διιδρυματικό Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών «Δημιουργική Γραφή» Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας σε συνεργασία με το Τμήμα Κινηματογράφου του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης ως εξής:
2019 -2020
«Performance writing: Image – body – word» στο πλαίσιο του 1ου Θερινού σχολείου Δημιουργικής Γραφής, Ιούλιος 2020
2020 -2021
«Performance writing: body & word» στο πλαίσιο των Εργαστηρίων Ποιητικού Λόγου
2021 -2022
«Performance writing: body & word» στο πλαίσιο των Εργαστηρίων Ποιητικού Λόγου
2022 -2023
«Performance writing: body & word» στο πλαίσιο των Εργαστηρίων Ποιητικού Λόγου

Β. Μεταπτυχιακό
Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών του Τμήματος Επιστημών της Εκπαίδευσης και της Κοινωνικής Εργασίας (πρωην ΠΤΔΕ) Πανεπιστημίου Πατρών ως εξής:
2016 – 2017
«Πολιτισμική επιτέλεση: χοροθεατρική performance και δημιουργική γραφή» στο πλαίσιο του μαθήματος Πολιτισμικές βάσεις της εκπαίδευσης.
2017 – 2018
Σεμιναριακό μάθημα «Η Τέχνη μια παράμετρος του πολιτισμού στην εκπαίδευση |conditio sine qua non» στο πλαίσιο του μαθήματος Πολιτισμικές βάσεις της εκπαίδευσης «Εναλλακτικοί τρόποι διαπολιτισμικής επικοινωνίας: Τέχνη» στο πλαίσιο του μαθήματος: Διαπολιτισμική Επικοινωνία και Διαπολιτισμική Πρακτική «Τέχνη και εκπαιδευτικές παρεμβάσεις: το μεταμοντέρνο στο χορό και το θέατρο» στο πλαίσιο του μαθήματος Θεωρίες Εκπαίδευσης «Διαπολιτισμική πρακτική: δημιουργικός χορός, ρυθμικό και θεατρικό παιχνίδι, δημιουργική γραφή» στο πλαίσιο του μαθήματος: Διαπολιτισμική Επικοινωνία και Διαπολιτισμική Πρακτική
2018 – 2019
«Διαπολιτισμική Εκπαίδευση: προαγωγή της ψυχικής ανθεκτικότητας μέσα από το δημιουργικό χορό και το performance writing» στο πλαίσιο του μαθήματος «Διαπολιτισμική Επικοινωνία και Διαπολιτισμική Πρακτική»
2019 – 2020
«Εναλλακτικοί τρόποι διαπολιτισμικής επικοινωνίας: Τέχνη» στο πλαίσιο του μαθήματος: Διαπολιτισμική Εκπαίδευση – Ανθρώπινα δικαιώματα.

Γ. Διδασκαλείο της Μετεκπαίδευσης των Δασκάλων του Π.Τ.Δ.Ε., Πανεπιστημίου Πατρών
1998 – 2012
Θέατρο και γλωσσική ανάπτυξη.

Προπτυχιακό
Τμήμα Επιστημών της Εκπαίδευσης και Κοινωνικής Εργασίας Πανεπιστημίου Πατρών
1992 μέχρι σήμερα, ως Ειδικό Εκπαιδευτικό Προσωπικό / βαθμίδα Α’
Τα μαθήματα:
– Δημιουργική Επιτελεστικη Γραφή – Performance Writing
Σεμιναριακό μάθημα επιλογής το οποίο απευθύνεται σε φοιτητές και φοιτήτριες προπτυχιακού και μεταπτυχιακού επιπέδου των Τμημάτων του Πανεπιστήμιου Πατρών.
– Το σώμα στην Τέχνη. Performance writing: body/word
– Ρυθμός και χορός στην εκπαίδευση
– Σύγχρονος –χορογραφία και πρωτόγονη έκφραση – χοροθεραπεία
– Διδακτική εκπαιδευτικού δράματος – τεχνικές θεάτρου στην εκπαίδευση
– Δημιουργική μέθοδος ρυθμικού & θεατρικού παιχνιδιού
– Οι Παραστατικές Τέχνες ως μέσο Αγωγής και Κοινωνικο-πολιτισμικής Εμψύχωση.
ΤΕΕΑΠΗ του Πανεπιστημίου Πατρών
2003 – 2008 Μάθημα: Διδακτική θεατρικών τεχνικών Ι (εαρινό εξάμηνο 2003 – 2008) Διδακτική θεατρικών τεχνικών ΙΙ (2006 – 2008).

Παιδαγωγικό Τμήμα Νηπιαγωγών του Πανεπιστημίου Πατρών
1985 – 1987 Ειδικός Επιστήμονας (Ν. 407/80) Μάθημα: Ρυθμική Αγωγή στο Νηπιαγωγείο για το εαρινό εξάμηνο του ακαδημαϊκού έτους, 1985-86 και το χειμερινό και εαρινό εξάμηνο του ακαδημαϊκού έτους, 1986-87.

Academy for TV, Cinema and Internet
Communications, Sofia, Bulgaria
2005 Μάθημα «Rhythmic and eurhythmic – theory and Practice» και «Contemporary dance: Theory, strategies and practice». (10/2/2005- 20/7/2005)

New Bulgarian University, Theatre Department, Sofia, Bulgaria
2002- 2003 Μάθημα Expressive dance and rhythm in theatrical action” (ακαδημαϊκό έτος 2002-2003)

Δραματική Σχολή του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας
2013 – 2016 Μάθημα: Κίνηση και Χορός.

ERASMUS – SOCRATES ΑΚΑΔΗΜΑΪΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΗ ΕΜΠΕΙΡΙΑ
2020 New Bulgarian University, Theatre Department, Sofia Bulgaria, διδασκαλία στο θέμα: Performance writing: body & word (2/3-7/3 2020)
2013 New Bulgarian University, Music Department, Sofia Bulgaria, διδασκαλία στο θέμα: Rhythm and Expression Primitive as a mean of developing relationship and communication in a youthful musical ensemble (24/2 -2/3/2013)
2008 New Bulgarian University, Theatre Department, Sofia Bulgaria, διδασκαλία στο θέμα: Butoh dance aw mean for physical and expressional training of the actors (21/1 – 25/1/2008)
2006 New Bulgarian University, Theatre Department, Sofia Bulgaria, διδασκαλία στο θέμα: MEDEA: somatic approach to female myth passion. (10/4-14/4/2006)
1998 Padagogische Akademie des Bundes in Wien classes on: Theatrical games as an educational means (6 – 13/5/1998)

ΜΑΘΗΜΑΤΑ
– Δημιουργική Επιτελεστικη Γραφή – Performance Writing σεμιναριακό μάθημα επιλογής το οποίο απευθύνεται σε φοιτητές και φοιτήτριες προπτυχιακού και μεταπτυχιακού επιπέδου των Τμημάτων του Πανεπιστήμιου Πατρών.
https://eclass.upatras.gr/courses/PDE1711/

– Το σώμα στην Τέχνη. Performance writing: body/word
https://eclass.upatras.gr/courses/PDE1744/

– Ρυθμός και χορός στην εκπαίδευση
https://eclass.upatras.gr/courses/PDE1622/

– Σύγχρονος χορός & χορογραφία, πρωτόγονη έκφραση & χοροθεραπεία
https://eclass.upatras.gr/courses/PDE1465/

– Διδακτική εκπαιδευτικού δράματος – τεχνικές θεάτρου στην εκπαίδευση
https://eclass.upatras.gr/courses/PDE1593/

– Δημιουργική μέθοδος ρυθμικού & θεατρικού παιχνιδιού
https://eclass.upatras.gr/courses/PDE1464/

– Οι Παραστατικές Τέχνες ως μέσο Αγωγής και Κοινωνικο-πολιτισμικής Εμψύχωσης
https://eclass.upatras.gr/courses/PDE1621/

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

1 ΤΟ ΣΩΜΑ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ. PERFORMANCE WRITING: BODY/WORD
Μάθημα θεωρητικό με βιωματική προσέγγιση

Στόχοι του μαθήματος
Το σώμα είναι αυτό μέσω του οποίου μια ιδέα, μια σύλληψη εκφράζεται, για να αποδώσει, το αισθητικό-πολιτικό μέσα από το επιτελεστικό συμβάν. Το σώμα του εδώ και τώρα της τέχνης της Performance και του Performance Writing είναι το κύριο μέσο και ο καταληκτικός σκοπός μιας πράξης η οποία θίγει ανθρώπινες εσωτερικές καταστάσεις, το φαντασιακό, το «προσωπικό και συλλογικό τραύμα» πολιτικά συμβάντα, τρόπους κοινωνικής συμπεριφοράς.
Στόχος του μαθήματος είναι η συστηματική γνώση του ανθρώπινου οργανισμού και ανάπτυξη δεξιοτήτων διαμόρφωσης προγραμμάτων και σχεδίων εργασίας για τη γνωριμία των παιδιών με το ανθρώπινο σώμα, τις λειτουργίες του, τις δυνατότητές του, την κινησιολογία, την εκφραστική ικανότητά του, τη σχέση του με το χώρο και το χρόνο. Κατανόηση της θέσης που έχει το σώμα στις παραστατικές τέχνες: (στην ζωγραφική, γλυπτική, φωτογραφία, αρχιτεκτονική, κινηματογράφο, θέατρο, χορό, ποίηση Performance και Performance Writing).

Περιεχόμενο του μαθήματος
ΕΙΣΑΓΩΓΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΒΙΩΜΑΤΙΚΗΣ ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑΣ Εργαλεία: Δημιουργική γραφή, χαλάρωση, συνασκήσεις, partner yoga, contact improvisation και thai massage.

ΕΝΟΤΗΤΑ 1 ΣΩΜΑ. ΕΝΝΟΙΟΛΟΓΙΚΟΣ ΧΑΡΤΗΣ ΣΩΜΑΤΟΣ
Α. Υποενότητα: Συμπλήρωση ερωτηματολογίου για τη σχέση με το σώμα: ως ανάδυση προβληματισμού για το σώμα, την εικόνα του, την αναπαράστασή του, το ρόλο του σαν εαυτός και σαν άλλος την παρουσία του στην πολιτισμική διαχρονία.
Ο φοιτητής /τρια θα δομήσει τον προσωπικό του/της εννοιολογικό χάρτη (μεθοδολογία καταγραφής των νοητικών αναπαραστάσεων για το σώμα) θα εμβαθύνει στα στοιχεία που καθορίζουν την έννοια σώμα, και αφού εντοπίσει ποια είναι για αυτόν/η η κεντρική ιδέα για το σώμα στη συνέχεια θα αναδομήσει την προσωπική του αντίληψη για την έννοια. Αφού προηγηθεί η εισήγηση των θεωρητικών προσεγγίσεων για το σώμα θα συσχετίσει την προσωπική του αντίληψη με έναν από τους βασικούς ορισμούς για το σώμα.
Β. Υποενότητα: Θεωρητικές προσεγγίσεις για το σώμα (νατουραλιστική, φαινομενολογική, κοινωνικής μορφοποίησης, ψυχαναλυτική). Η θέση του σώματος στην τέχνη, στην avant garde του 20ου αιώνα, στην σύγχρονη performance, στην ποίηση και στο performance writing.

ΕΝΟΤΗΤΑ 2. ΕΠΙΤΕΛΕΣΤΙΚΗ ΓΡΑΦΗ PERFORMANCE WRITING
Α. Υποενότητα: Αποσαφήνιση των γενικών όρων που στηρίζουν τη σχέση της λέξης και του σώματος (Word & Body) στο Performance Writing (Δημιουργική γραφή, έμπνευση, δημιουργικότητα, κείμενο και αισθητικό κείμενο, Performativity, επιτέλεση).
Β. Υποενότητα: Εισαγωγή στην Performance, καταγωγικά στοιχεία. Τελετουργία και performance. Το σώμα ως φορέας κοινωνικής και πολιτικής ιστορίας. Το σώμα στην Βαλκανική παράδοση – Αναστενάρια. Performance φιλοσοφία και ψυχανάλυση. Κινήματα- πρόδρομοι της Performance – Καταγωγή του Performance Writing.

ΕΝΟΤΗΤΑ 3. ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ PERFORMANCE WRITING.
Το Performance Writing στηρίζεται στην έννοια της επιτελεστικότητας που χαρακτηρίζει το κείμενο σε στιγμές κατασκευής του. Συγκεντρώνει την ερευνητική προσοχή στη σχέση του σώματος και της λέξης (body & word) για την παραγωγή νέου «αισθητικού κειμένου».
Εργαστήριο πρακτικής εφαρμογής μέσω του οποίου οι φοιτητές και φοιτήτριες θα χρησιμοποιήσουν τεχνικές αφηγήσεις και πρακτικές επιτελεστικές εφαρμογές για να μετατρέπουν τις σκέψεις και το προσωπικό συναίσθημα σε λέξεις, στη συνέχεια σε κείμενο δράσεων, σε performance και σε κείμενο σελίδας και με αυτόν τον τρόπο θα προσεγγίσουν πρακτικά το performance writing (διαδικασία «κατασκευής» επιτέλεσης και γραφής.

ΕΝΟΤΗΤΑ 4. ΜΕΘΟΔΟΣ PROJECT – ΑΙΣΘΗΣΕΙΣ, ΚΥΚΛΑΔΙΚΑ ΕΙΔΩΛΙΑ & ΑΣΚΗΣΗ ΓΡΑΦΗΣ
Α. Υποενότητα: Μέθοδος Project
Συνιστά μια ομαδική διαδικασία μάθησης, όπου συμμετέχει ενεργά, ρυθμιστικά και αποφασιστικά όλη η ομάδα. Ως δυναμική μέθοδος που εξαρτάται άμεσα από τις επιλογές των συμμετεχόντων, δεν μπορεί να έχει σταθερά και συγκεκριμένα όρια και δομή.
Β. Υποενότητα: Οι πέντε αισθήσεις και τα όργανα επικοινωνίας, με τα οποία ο άνθρωπος αντιλαμβάνεται το εξωτερικό περιβάλλον.
Γ. Υποενότητα: Γνωρίζω το πρόσωπό μου – κυκλαδικά ειδώλια
Μέσα από την ελλειπτική μορφή των Κυκλαδικών Ειδωλίων, με παιχνίδια επιτελεστικής γραφής οι φοιτητές/τριες διαπιστώνουν τη μοναδικότητα του κάθε Προσώπου – των ξεχωριστών χαρακτηριστικών και συνειδητοποιούν οτι το πρόσωπο είναι ο κατεξοχήν τόπος των αισθήσεων και μέσο έκφρασης των συναισθημάτων.

ΕΝΟΤΗΤΑ 5 ΕΡΕΙΣΤΙΚΟ και ΜΥΪΚΟ ΣΥΣΤΗΜΑ
Α. Υποενότητα: Το ερειστικό σύστημα, ο σκελετός του ανθρώπου. Τα μέρη από τα οποία αποτελείται το ερειστικό σύστημα, η χρησιμότητά τους, τα βασικά δομικά χαρακτηριστικά των οστών, οι αρθρώσεις, τα είδη, οι κινήσεις ανάλογα με το είδος των αρθρώσεων, παθήσεις και κακώσεις των οστών.
Προτάσεις, για δημιουργία σχεδίων εργασίας σχετικά με το Ερειστικό σύστημα – τον ανθρώπινο σκελετό και τη λειτουργία τους, με εργαλείο την Τέχνημ το παιχνίδι και τη δημιουργική γραφή.
B. Υποενότητα: Το μυϊκό σύστημα, τα μέρη από τα οποία αποτελείται, η χρησιμότητά τους, τα είδη, η δομή ο τρόπος λειτουργίας των μυών .
Γ. Υποενότητα: η παραγωγή της ανθρώπινης κίνησης.
Ανατομική περιγραφή των κινήσεων. Η συμμετοχή της λειτουργίας των οστών, των μυών και του νευρικού συστήματος στην παραγωγή της ανθρώπινης κίνησης. Σωστή καθιστή και σωστή όρθια θέση του σώματος. Η φυσιολογία και μηχανική του τρεξίματος. Η φυσιολογία και μηχανική της βάδισης «the game of walking».
Προτάσεις για δημιουργία σχεδίων εργασίας σχετικά με την παραγωγή της κίνησης μέσω της Τέχνης, του παιχνιδιού και τη δημιουργικής επιτελεστικής γραφής.

ΕΝΟΤΗΤΑ 6 Η ΓΛΩΣΣΑ ΤΟΥ ΣΩΜΑΤΟΣ – ΜΥΣΤΙΚΟΣ ΔΕΙΠΝΟΣ ΤΟΥ ΛΕΟΝΑΡΝΤΟ ΝΤΑ ΒΙΝΤΣΙI
Α. Υποενότητα: Η μη λεκτική επικοινωνία χαρακτηρίζεται από εκφράσεις του προσώπου, τις κινήσεις και τις θέσεις των μελών του σώματος. Είναι η διαδικασία κατά την οποία οι άνθρωποι μπορούν να γίνουν πομποί και δέκτες μηνυμάτων χρησιμοποιώντας ως κύριο μέσο τις ανθρώπινες αισθήσεις (ακοή, όραση, όσφρηση, αφή) ως κώδικες επικοινωνίας.
Ο Ντα Βίντσι στο Μυστικό Δείπνο απέδωσε τα Πρόσωπα με τέτοιο τρόπο, ώστε αυτοί που τα βλέπουν να αναγνωρίζουν με ευκολία μέσα από τη στάση του σώματός τους και τις εκφράσεις του προσώπου τους τις βαθύτερες σκέψεις τους.
B. Υποενότητα: Προτάσεις για δημιουργία σχεδίων εργασίας με εργαλεία την Εικαστική Τέχνη και την Δημιουργική Επιτελεστική Γραφή .

ΕΝΟΤΗΤΑ 7 ΠΕΠΤΙΚΟ ΣΥΣΤΗΜΑ ΙΔΙΑΙΤΕΡΟΤΗΤΕΣ ΣΩΜΑΤΟΣ- ΑΠΟΔΟΧΗ_BOTERO – GIACΟMETTI
Α. Υποενότητα Το πεπτικό σύστημα. Τα μέρη από τα οποία αποτελείται.
B. Υποενότητα Διατροφή. H έννοια της εικόνας σώματος, παχυσαρκία, ανορεξία «ακραίες μορφές συμπεριφοράς για τον έλεγχο του σωματικού βάρους. Τρόποι δημιουργικής προσέγγισης: «Ανθρώπινο σώμα – Barbie’s & painting woodman body».
Γ. Υποενότητα: Προτάσεις για δημιουργία σχεδίων εργασίας σχετικά με την αποδοχή του σώματος μέσα από το έργο των Botero και Giacometti με εργαλείο την δημιουργική επιτελεστική γραφή.

ΕΝΟΤΗΤΑ 8 ΣΥΣΤΗΜΑ ΑΝΑΠΑΡΑΓΩΓΗΣ-ΣΕΞΟΥΑΛΙΚΗ ΔΙΑΠΑΙΔΑΓΩΓΗΣΗ ΣΤΑ ΠΑΙΔΙΑ
Α. Υποενότητα Η αναπαραγωγή είναι θεμελιώδες χαρακτηριστικό της ζωής. Πρόκειται για τη βιολογική διαδικασία με την οποία παράγεται κάθε νέος οργανισμός. Κατά τη διαδικασία αυτή δύο κύτταρα (γαμέτες), συνενώνονται για να σχηματίσουν ένα γονιμοποιημένο κύτταρο που περιέχει γενετικό υλικό και από τα δύο γονεϊκά κύτταρα.
Σεξουαλική διαπαιδαγώγηση. Έχει γίνει αποδεκτό από όλους τους ειδικούς ότι η εκπαίδευση σε ζητήματα σεξουαλικότητας πρέπει να αρχίζει από την παιδική ηλικία.
B. Υποενότητα Προτάσεις για δημιουργία σχεδίων εργασίας με εργαλείο την δημιουργική επιτελεστική γραφή.

ΕΝΟΤΗΤΑ 9 ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΦΩΝΗΣ
Α. Υποενότητα Αναπνευστικό σύστημα – Αναπνοή. Η διαδικασία παράγωγης ήχου (προϊόν μια συνεργασίας μεταξύ πολλών οργάνων του σώματος
αλληλοσυνδεόμενων μεταξύ τους). Υγεία & επιπτώσεις από λανθασμένη χρήση.
Β. Υποενότητα Εργαστήριο Ορθοφωνίας & αγωγής προφορικού λόγου.

ΕΝΟΤΗΤΑ 10 ΣΩΜΑ & ΛΕΞΗ – ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΓΡΑΦΗΣ
Α. Υποενότητα Εργαστήριο αυτόματης γραφής (Dada) και ηχητικών ποιημάτων – είδος της αφηρημένης ποίησης του Hugo Ball
Β. Υποενότητα Εργαστήριο φωνής πάνω στα βασικά στοιχεία της γλώσσας: ήχο, τόνο, ρυθμό (Hugo Ball)

ΕΝΟΤΗΤΑ 11 ΚΤΙΡΙΟ ΚΑΙ ΑΝΘΡΩΠΙΝΟ ΣΩΜΑ
Α. Υποενότητα Οι σχέσεις του χώρου με το σώμα είναι άμεσες και πρωταρχικές. Το σώμα κινείται, τοποθετείται ως παλλόμενο πεδίο στον χώρο, δημιουργώντας μαζί του ένα καινούργιο πεδίο πραγματικότητας. Η αναπνοή, ο βηματισμός και ο κτύπος της καρδιάς μας, ας δίνουν το μέτρο και τους ρυθμούς της οικειότητας με αυτόν. Τα κτήρια όπως και τα σώματά μας ανασαίνουν.
B. Υποενότητα Άσκηση πεδίου. Performance Writing σε αστικό τοπίο – κτίρια της πόλης

Συνιστώμενη βιβλιογραφία
Γαλάνη Μ. Επιτελεστική Γραφή Performance Writing. (Σημειώσεις), e-class Πανεπιστημίου Πατρών.
Κουριγιάμα Σ. Η εκφραστικότητα του σώματος. Εκδοχές ανατομίας και ο κόσμος των ιδεών στην ελληνική και κινεζική ιατρική, Εστία: Αθήνα.
Μήτρου Γιάννης Performance Art Ασυνείδητο, σώμα, παραστασιακή πράξη, Εκδόσεις Μπαρμπουνάκη (2020)
Ρηγοπούλου Π., Το σώμα: ικεσία και απειλή, εκδόσεις Πλέθρον, Αθήνα.
Schechner, R. (2011). Η θεωρία της επιτέλεσης. Εκδόσεις Τελέθριον
Tortora, G., Ανατομία του ανθρώπινου σώματος Εκδόσεις Έλλην.

Διδακτικές και μαθησιακές μέθοδοι
1. Θεωρητική προσέγγιση μέσω εισηγήσεων και τη χρήση διαφανειών, power point και video
2. Πρακτικό εργαστήριο στις τεχνικές της Δημιουργική; Επιτελεστικής Γραφής

Μέθοδοι αξιολόγησης
Οι φοιτητές /τριες καλούνται:
1. Να έχουν ενεργή συμμέτοχη στο μάθημα.
Να είναι συνεπείς στις εβδομαδιαίες υποχρεώσεις τους: ομαδικές παρουσιάσεις σχεδίων εργασίας, τήρηση φακέλου εργασιών, κριτική βιβλίου με θέμα που αφορά στο σώμα στην τέχνη και στην επιτελεστική γραφή.
Να προετοιμάσουν και να παρουσιάσουν ατομική ή ομαδική εργασία με θέμα. Performance Writing σε αστικό τοπίο – κτίρια της πόλης
2. Να συμμετέχουν στις εξετάσεις του μαθήματος στο τέλος του εξαμήνου με προφορική ή γραπτή εξέταση.

2. ΡΥΘΜΟΣ ΚΑΙ ΧΟΡΟΣ ΣΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ
Μάθημα θεωρητικό με βιωματική προσέγγιση.

Στόχοι του μαθήματος
– Κατανόηση της σπουδαιότητας του ρυθμού και του χορού τόσο για τη φυσική-σωματική όσο και την ψυχοσυναισθηματική ανάπτυξη του παιδιού
– Άσκηση στο ρυθμό και ανάπτυξη των κινητικών δεξιοτήτων μέσω της ανάλυσης της δομής της κίνησης και βελτίωση της φυσικής κατάστασης των φοιτητών /τριών.
– Εμβάθυνση σε τρόπους έκφρασης μέσω του ρυθμού, της κίνησης και του χορού.
– Κατανόηση των ειδικών μεθοδολογικών επισημάνσεων για τη διδασκαλία του ρυθμού και του χορού στο σχολείο.

Περιεχόμενο του μαθήματος

Εισαγωγή: Αισθητική παιδεία
1η Ενότητα: Εννοιολογική χαρτογράφηση του σώματος και του χορού.

2η Ενότητα: Περί ρυθμού και χορού: ιστορικά στοιχεία και χαρακτηριστικά που αφορούν, στο ρυθμό και το χορό.

3η Ενότητα: Σύντομη αναδρομή στην ιστορία του χορού. Κοινωνικά συστήματα και χορός.

4η Εισαγωγή στη μουσικοκινητική αγωγή σύστημα Orff και στη ρυθμική αγωγή – σύστημα Dalcroze.

5η Ενότητα: Ομοιότητες και διαφορές στα είδη χορού : μπαλέτο- σύγχρονος-χοροθέατρο

6η Ενότητα: Δημιουργικός χορός και μεθοδολογικές επισήμανσης για τη διδασκαλία του στο δημοτικό σχολείο. Η μέθοδος της δημιουργικής κινητικής έκφρασης του R.V. Laban. Ανάλυση της δομής της κίνησης: βάρος, χώρος, χρόνος, ροή, σώμα, ενέργεια, δυναμική και σχέση.

7η Ενότητα:Ενότητα Δημιουργικός χορός
Βιωματικό Εργαστήριο: «Χορο-γραφή ονόματος στον χώρο»

8η Ενότητα:Ενότητα Δημιουργικός χορός
Βιωματικό Εργαστήριο «Επίπεδα»

9η Ενότητα Ενδεικτικά Σχεδια Διδασκαλίας Δημιουργικού Χορού.

Ενότητα 10 Χορός και παράδοση. Τοπικοί και πανελλήνιοι παραδοσιακοί χοροί, ρυθμοί και τραγούδια. Από τον αρχαιοελληνικό χορό «γερανό» στο σημερινό «τσακώνικο. Δραστηριότητες για άντληση προσωπικής συγκίνησης από την παράδοση. Συσχετισμός στίχων δημοτικών με τους στίχους ομοειδών σύγχρονων τραγουδιών. Δραστηριότητες μουσικοκινητικής αγωγής Orff και θεατρικού παιχνιδιού για την εξοικείωση με παραδοσιακούς ρυθμούς, τραγούδια και χορούς.

11η Ενότητα Διδασκαλία των ελληνικών χορών: καλαματιανός, συρτός στα τρία, κοφτός, τσάμικος, ικαριώτικος, ζωναράδικος, ποδαράκι, τσακώνικος, Μενούσης.

12η Ενότητα: Ελληνικοί λαϊκοί χοροί. Διδασκαλία χασαποσέρβικου, χασάπικου. Λαϊκοί χοροί άλλων πολιτισμών. Ανάπτυξη σεβασμού προς την ιδιαιτερότητα κάθε λαού, έτσι όπως εκφράζεται μέσα από τις μουσικές και τους χορούς.

13η Ενότητα: Ευρωπαϊκοί χοροί. Διδασκαλία των χορών tango και waltz.

Συνιστώμενη βιβλιογραφία
Γαλάνη Μ., (2010) Ο Χορός στην Εκπαίδευση, Έλλην.
Αρζιμάνογλου- Μαντζαρλή Λ., Η ρυθμική Dalcroze μέσα από τα μάτια της Λιλης, fagottobooks.
Π. Ματέυ (1986) Ρυθμική, εκδ. Γ. Νάκας, Αθήνα.
Ράφτης Α., Εγκυκλοπαίδεια του Ελληνικού Χορού, Θέατρο Ελληνικών Χορών Δώρα Στράτου.
Λυκεσας Γ. Ελληνικοί Χοροί, εκδόσεις University Studio Press, Θεσσαλονίκη.
Ρουμπης Γ. Ελληνικοί Χοροί, εκδόσεις Κ. Σμπίλιας, Αθήνα.
Googh M. Γνωριμία με το χορό: οδηγός δημιουργικής διδασκαλίας για τον έντεχνο χορό, εκδόσεις Dian.
Γκαρωντυ Ρ. Ο Χορός στη Ζωή, εκδόσεις Ηριδανός, Αθήνα.
Παπαδοπουλου Β. Έντεχνος Χορός, εκδόσεις Salto, Θεσσαλονίκη.
Schott Billman F., Πρωτόγονος χορός, Καστανιώτης, Αθήνα.
Τσαφταριδης Ν. Μουσική Κίνηση Λόγος, εκδόσεις Νήσος, Αθήνα.

Διδακτικές και μαθησιακές μέθοδοι
1. Θεωρητική προσέγγιση μέσω εισηγήσεων και τη χρήση διαφανειών και power point για την τεκμηρίωση της παιδαγωγικής αξίας του ρυθμού και του χορού καθώς και κατανόηση του τρόπου διδασκαλίας του δημιουργικού, παραδοσιακού, ρυθμικής και χοροθεάτρου στο δημοτικό σχολείο.
2. Πρακτικό εργαστήριο στις τεχνικές ανάπτυξης του δημιουργικού, ευρωπαϊκού, παραδοσιακού χορού και στη ρυθμική αγωγή.

Μέθοδοι αξιολόγησης
Οι φοιτητές /τριες καλούνται:
1. Να έχουν ενεργή συμμέτοχη στο μάθημα.
Να είναι συνεπείς στις εβδομαδιαίες υποχρεώσεις τους: ομαδικές παρουσιάσεις χορών που ήδη διδάχθηκαν, τήρηση φακέλου εργασιών, τη συλλογή άρθρων που αφορούν τον χορό, κριτική βιβλίου με θέμα που αφορά στο χορό καθώς και τήρηση ημερολογίου του μαθήματος.
Να συμμετέχουν ενεργά στην προετοιμασία και υλοποίηση παραδοσιακού γλεντιού στο χώρο του Πανεπιστημίου.
Να προετοιμάσουν και να παρουσιάσουν ομαδική χορογραφία δημιουργικού χορού
2. Να συμμετέχουν στις εξετάσεις του μαθήματος στο τέλος του εξαμήνου με προφορική ή γραπτή εξέταση.

3. ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΧΟΡΟΣ – ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ. ΠΡΩΤΟΓΟΝΗ ΕΚΦΡΑΣΗ – ΧΟΡΟΘΕΡΑΠΕΙΑ
Μάθημα θεωρητικό με βιωματική προσέγγιση.

Πρόκειται για μάθημα θεωρητικό με βιωματική προσέγγιση, το οποίο αφορά στο Σύγχρονο χορό- ιστορία, εκπαίδευση, σύνθεση και χορογραφία και την Πρωτόγονη έκφραση.
Στο πλαίσιο που εξετάζουμε τον Σύγχρονο χορό (πλαίσιο της γενικής παιδείας) το περιεχόμενό του δεν αφορά σε ασκήσεις τεχνικών επιδόσεων αλλά σε δραστηριότητες και παιχνίδια εξοικείωσης με τον σύγχρονο χορό, ευκαιρίες και επιλογές για σπουδή δομικά στην κίνηση (creative dance).
Η Πρωτόγονη έκφραση αποτελεί κυρίως θεραπευτική αλλά και παιδευτική δραστηριότητα που βοηθά στη σωματική και ψυχική υγεία και ευεξία. Το σώμα ξαναβρίσκει την ενέργειά του μέσα από την κίνηση και το χορό και δίνεται η δυνατότητα στο πρόσωπο να εκφραστεί, να δημιουργήσει, να αποφορτίσει εντάσεις και άγχη μέσα σ’ ένα πλαίσιο ασφάλειας και υποστήριξης. Πρόκειται για μέθοδο που ήδη εφαρμόζεται διεθνώς ως έγκυρη παιδαγωγική και θεραπευτική προσέγγιση.
Στο θεωρητικό πλαίσιο επιχειρείται η κατανόηση της σπουδαιότητας του χορού τόσο για τη φυσική-σωματική και ψυχοσυναισθηματική ανάπτυξη του ανθρώπου όσο και την καλλιέργεια της αισθητικής ευαισθησίας και την εκπαίδευση στη συλλογικότητα μέσα από την αναδρομή στην ιστορία του χορού καθώς επίσης και τις βασικές κατευθύνσεις για τη διδασκαλία του χορού στο παλίσιο της εκπαίδευσης.
Στη βιωματική προσέγγισή του το μάθημα διαχειρίζεται την ανάπτυξη κινητικών εκφραστικών δεξιοτήτων των φοιτητών/τριών, όχι μέσω τεχνικών, χορευτικών επιδόσεων, αλλά μέσω δραστηριοτήτων, παιχνιδιών, κινήτρων που αφορούν στη δομή της κίνησης για ανάπτυξη στο γνωστικό, πραγματολογικό, συγκινησιακό, δημιουργικό επίπεδο του προσώπου. Εξασφαλίζεται η δημιουργία συνθηκών για αξιοποίηση ιδεών, ανακάλυψη λύσεων και εμβάθυνση σε τρόπους δημιουργίας για σύνθεση και χορογραφία. Μέσω της Πρωτόγονης Εκφρασης επιδιώξεται η γνωριμία με την Αισθητική του Πριμιτιβισμού η οποία είναι δυναμική και στηρίζει τη σπουδή και ανάπτυξη του ρυθμού, της κίνησης και της φωνής.

Στόχοι του μαθήματος
– Κατανόηση της σπουδαιότητας του χορού (μέσα από την αναδρομή στην ιστορία του) τόσο για τη φυσική, σωματική και ψυχοσυναισθηματική ανάπτυξη του ανθρώπου όσο και για την καλλιέργεια της αισθητικής ευαισθησίας και εκπαίδευσης στη συλλογικότητα.
– Κατανόηση της σημασίας της Πρωτόγονης έκφρασης ως εργαλείου διευκόλυνσης της έκφρασης συναισθημάτων, αυτογνωσίας και προσωπικής ανάπτυξης τόσο στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση όσο και σε δομές για: ευάλωτες κοινωνικές ομάδες, ομάδες ή άτομα των οποίων η υγεία και η κοινωνική τους ευεξία έχει επηρεαστεί από κοινωνικούς παράγοντες.
– Ανάπτυξη κινητικών εκφραστικών δεξιοτήτων των φοιτητών/τριών, όχι μέσω χορευτικών τεχνικών επίδοσης, αλλά μέσω δραστηριοτήτων, παιχνιδιών, κινήτρων που αφορούν στη δομή της κίνησης για ανάπτυξη στο γνωστικό, πραγματολογικό, συγκινησιακό, δημιουργικό επίπεδο του ανθρώπου.
– Δημιουργία συνθηκών για αξιοποίηση ιδεών, ανακάλυψη λύσεων και εμβάθυνση σε τρόπους δημιουργίας για σύνθεση και χορογραφία.

Περιεχόμενο του μαθήματος
1η Ενότητα: Σώμα και σωματικότητα. Εννοιολόγηση του σώματος σαν ολότητα. Εισαγωγή στην εννοιολογική χαρτογράφηση: Εννοιολογικοί χάρτες ως μεθοδολογία καταγραφής των νοητικών αναπαραστάσεων με σκοπό τη διαμόρφωση διδακτικής παρέμβασης.

2η Ενότητα: Ορισμοί του χορού. Διατύπωση ορισμού μέσω διερευνητική ακροστιχίδα της έννοιας χορός (αυτόματη γραφή).

3η Ενότητα: Ιστορία του χορού. Καταγωγή. Ο χορός στην αρχαία Ελλάδα.

4η Ενότητα:Από τη μέθοδο της δημιουργικής κινητικής έκφρασης του R.V. Laban και τον εκφραστικό χορό της Isadora Duncan στο χοροθέατρο της Pina Baush. Εκπρόσωποι του χορού: Isadora Duncan, R. V. Laban, Mary Wigman, Martha Graham, DorisHumphrey, KurtJooss, Alwin Nikolais, Merci Cunningham, Jose Limon, Paxton, Maurice Bejart, Pina Baush, Sasha Waltz, Wim Vandekeybus, Κούλα Πράτσικα, Ραλλού Μάνου, Παπαϊωάννου Δημήτρης.

5η Ενότητα: Σπουδή στη δομή της κίνησης. Αντίληψη της κίνησης ως προς το βάρος, χώρο, χρόνο, ροή. Μέθοδος δημιουργική. Στο πλαίσιο που εξετάζομε τον Σύγχρονο χορό (πλαίσιο της γενικής παιδείας) το περιεχόμενό του δεν αφορά σε ασκήσεις τεχνικών επιδόσεων αλλά σε δραστηριότητες και παιχνίδια εξοικείωσης με τον σύγχρονο χορό, ευκαιρίες και επιλογές για σπουδή δομικά στην κίνηση (creative dance).

6η Ενότητα: Βασικές κατευθύνσεις για τη διδασκαλία χορού στο πλαίσιο της εκπαίδευσης. Δημιουργική Μέθοδος. Συνδυασμοί κινήσεων. Τρόποι δημιουργίας κινητικής συνέχειας/ ροής με βάση την:
– Αντίληψη της κίνησης ως προς τον χώρο. Σωματικά σχήματα. Κατευθύνσεις. Παράλληλη αντίθετη και συμμετρική κίνηση. Επίπεδα. Τρόποι μετακίνησης.
– Αντίληψη της κίνησης ως προς τον χρόνο. Αργά γρήγορα, Επιτάχυνση – επιβράδυνση, Ταυτόχρονη και διαδοχική κίνηση.
– Αντίληψη της κίνησης ως προς ροή. Προσωπικό ύφος κίνησης: εξωστρεφείς και εσωστρεφείς κινήσεις.
– Αντίληψη της κίνησης ως προς την ενέργεια και τη δυναμική Το σώμα μαλακό, αργό και αδύναμο, ή δυνατό, πιο γρήγορο και ενεργητικό.

7η Ενότητα: Βασικές κατευθύνσεις για τη διαδασκαλία του χορού στο πλαίσιο της εκπαίδευσης-Μίμηση Προτύπου. Μέθοδος μίμησης προτύπου ενός συνδυασμού κινήσεων (dance combination) για τον έλεγχο του σώματος, την εφαρμογή και κατάκτηση κινήσεων: μετακινήσεις, διατάσεις, ισορροπία, στροφές, άλματα, κυλίσματα, πτώσεις, ανορθώσεις, μαζέματα, τεντώματα, συσπάσεις, χαλαρώσεις κτλ.

8η Ενότητα: Τεχνική contact improvisation. Προετοιμασία για κίνηση. Ο φόβος του αγγίγματος και τα παιχνίδια «παγοθραύστες». Ασφάλεια. Εμπιστοσύνη. Τρόποι διερεύνησης του σημείου επαφής ανά δύο ή καθένας μόνος του : άγγιγμα, ώθηση (αντίσταση – υποχώρηση –αντίθετη ώθηση) κύλισμα, γλίστρημα και χάδι, περιστροφή (touching, pushing, rolling, sliding, pivoting, with partner and without). Η άσκηση αισθήσεων: όρασης, ακοής, αφής, μυρωδιάς, γεύσης. Τεχνικές ανύψωσης και διατήρησης βάρους. Μεταβατικό έργο, κυλίσματα, πτώσεις, ορμή.

9η Ενότητα: Σώμα και αφήγηση. Αρχές παρουσίας, σύνθεσης και χορογραφίας. Χοροθέατρο: Ρυθμός – λόγος – κίνηση. Από τη λέξη στην κίνηση, από το δραματικό κείμενο στη χοροθεατρική ροή και από το σωματικό κείμενο στη δραματουργία.

10η Ενότητα: Site specific, Happening & Performance Dancetheatre/Χοροθεατρική Επιτέλεση.
Μέθοδος έργου επιτέλεσης εν προόδω:
– Καμβάς η προοπτική του θέματος (εμπνεύσεις)
– Επιτόπια παρατήρηση – χαρτογράφηση του χώρου
– Συλλογή υλικού – εξερεύνηση παράμερων
– Αναλυτικά η προοπτική του θέματος (από τις εμπνεύσεις στις πρακτικές ασκήσεις)
– Οργάνωση – Όρντινο
– Δοκιμές
– Υλοποίηση

11η Ενότητα: Πρωτόγονη Έκφραση. Αποτελεί μέθοδο που ήδη εφαρμόζεται διεθνώς ως έγκυρη παιδαγωγική και θεραπευτική προσέγγιση. Όταν αξιοποιείται στην εκπαίδευση επιδιώκει τη γνωριμία με την αισθητική του πριμιτιβισμού η οποία είναι δυναμική και στηρίζει τη σπουδή και ανάπτυξη:του Ρυθμού της Κίνησης και της Φωνής, την εκτόνωση, απόλαυση και χαρά.

12η Ενότητα: Πρωτόγονη Έκφραση.
1η Υποενότητα:Τυπικό σχέδιο συναντήσεων:
ΕRGO A’ προετοιμασία σώματος, φωνής και ασκήσεις ρυθμικής αναπαραγωγής.
ERGO B’ τέλεση του Τυπικού cycle de expression primitive.
ERGO C’ αποκρυπτογράφηση των συμβολισμών με σκοπό μια πρόσθετη πηγή γνώσης για τον εαυτό, μέσω της κίνησης, feedback
2η Υποενότητα: Βιωματικό εργαστήριο

Συνιστώμενη βιβλιογραφία
Γαλάνη Μ., (2010) Ο Χορός στην Εκπαίδευση, Ιων, εκδ, Έλλην, Αθήνα.
Googh M., Γνωριμία με το χορό: οδηγός δημιουργικής διδασκαλίας για τον έντεχνο χορό, εκδόσεις Dian.
Billman–Schott F., 1997. Όταν ο χορός θεραπεύε», Αθήνα, Ελληνικά γράμματα.
Billman -Schott F., 1997. Χοροθεραπεία με την πρωτόγονη έκφραση, Αθήνα, Τρόπος Ζωής.
Κουρουπη Ε., Χορός, Σώμα Κίνηση Πτυχές της Χορευτικής Τέχνης, εκδόσεις Νεφέλη, Αθήνα.
Ρηγοπουλου Π., Το Σώμα: ικεσία και απειλή, εκδόσεις Πλέθρον, Αθήνα.
Γκαρωντυ Ρ., Ο χορός στη ζωή, εκδόσεις Ηριδανός, Αθήνα.
Αυγητιδου Α., Βαμβακιδου PerformanceV.1:Επιτελεστικές πρακτικές στην τέχνη και δράσεις insitu, εκδ. Ίων, Αθήνα.
Schechner. R., Θεωρία της Επιτέλεσης. Επιμ. Ζωγράφου Μ., Φιλίππου Φ., εκδ. Τελέθριο, Αθήνα.
Μήτρου Γιάννης ( 2020)Performance Art Ασυνείδητο, σώμα, παραστασιακή πράξη, Εκδόσεις Μπαρμπουνάκη.

Διδακτικές και μαθησιακές μέθοδοι
1. Θεωρητική προσέγγιση μέσω εισηγήσεων, power point και μέσω διαλόγου για την ανταλλαγή απόψεων και τη δημιουργία μιας νέας κουλτούρας με την ευρύτερη κοινωνική έννοια «αγωγή πολιτισμού στο σχολείο», κουλτούρα ενδιαφέροντος και αλληλεγγύης.
2. Πρακτικά εργαστήρια
– στο σύγχρονο χορό, σπουδή στην έρευνα κινητικών δομών, ροών και δημιουργία χορογραφίας /performance
– στην πρωτόγονη έκφραση cycle de expression primitive.

Μέθοδοι αξιολόγησης
1.Οι φοιτητές /τριες καλούνται:
Να έχουν ενεργή συμμέτοχη στο μάθημα.
Να είναι συνεπείς στις εβδομαδιαίες υποχρεώσεις τους: ομαδικές παρουσιάσεις της εν εξελίξει κινητικής συνέχειας/ ροής, τήρηση φακέλου με ασκήσεις, παρουσιάσεις βιβλίου σχετικού με το σώμα, το χορό, το χοροθέατρο, την performance ή sitespecific, με κριτικές σε προτεινόμενα videodance τα οποία έχουν σε ομάδες παρακολουθήσει καθώς και τήρηση ημερολογίου του μαθήματος.
Να συμμετέχουν ενεργά στην προετοιμασία και παρουσίαση της άσκησης πεδίου: cycle d’expression primitive célébration de la joie ή Sitespecific / Performance Dancetheare παρέμβαση σε ανοιχτό χώρο στην πόλη ή στην πανεπιστημιούπολη.
2. Οι φοιτητές/τριες υποχρεούνται να συμμετέχουν στις εξετάσεις του μαθήματος στο τέλος του εξαμήνου με προφορική ή γραπτή εξέταση.

4. ΔΙΔΑΚΤΙΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ – ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΘΕΑΤΡΟΥ ΣΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ
Μάθημα θεωρητικό με βιωματική προσέγγιση.

Θεωρητική προσέγγιση για την παιδαγωγική αξία και την εξανθρωπιστική δυνατότητα του θεάτρου και του εκπαιδευτικού δράματος στο Δημοτικό σχολείο, Προσέγγιση του Αρχαίου Ελληνικού Δράματος και του τρόπου διδασκαλίας του στην Πρωτοβαθμια Εκπαίδευση. Εκπαίδευση στις τεχνικές θεατρου στην Εκπαίδευση. Παιδαγωγικό – καλλιτεχικό εργαστήριο στην άσκηση των εκφραστικών μέσων των φοιτητών με άξονα την Αντιγόνη του Σοφοκλή. Θεμελίωση της ικανότητας υλοποίησης θεατροπαιδαγωγικών προγραμμάτων μέσω της αξιοποίησης των τεχνικών θεάτρου στην εκπαίδευση, σε θέματα κοινωνικού ενδιαφέροντος.

Στόχοι του μαθήματος
– Κατανόηση των τεχνικών του θεάτρου στην εκπαίδευση. Συστηματική μελέτη του Θεάτρου/Δράματος και της διδασκαλίας του στο σχολείο.
α. ως μορφή τέχνης
β. ως εκπαιδευτικό μέσο και διδακτικό εργαλείο
γ. ως μέσο κοινωνικής παρέμβασης
– Τεκμηρίωση και κατανόηση της κυρίαρχης σημασίας του θεάτρου στην εκπαίδευση με άξονα τους μύθους και το αρχαίο ελληνικό δράμα, για τη διάπλαση αληθινών χαρακτήρων και για τη διαλεκτική προσέγγιση των πραγμάτων.
– Άσκηση και βελτίωση των εκφραστικών μέσων: σώματος, φωνής μέσω ασκήσεων αναπνοής, ορθοφωνίας, ρυθμού και κίνηση
– Θεμελίωση της ικανότητας υλοποίησης Θεατροπαιδαγωγικών Προγραμμάτων.

Περιεχόμενο του μαθήματος

1η Ενότητα: Λειτουργία ομάδας Εκπαιδευτικού Δράματος
Ορισμός, σημαντικά στοιχεία που προσδιορίζουν την ομάδα, φάσεις ανάπτυξης της ομάδας κατά Tuckman, στοιχεία επικοινωνίας, τύποι επικοινωνίας μιας ομάδας.

2η Ενότητα: Το αρχιτεκτόνημα του αρχαίου ελληνικού θεάτρου, ο τεχνητός χώρος όπου γίνονται οι δραματικές παραστάσεις. Το θέατρο της Επιδαύρου. Τα έξι αρχαία θέατρα της Αιτωλοακαρνανίας: Στράτου, Οινιάδων, Καλυδώνας, Πλευρώνας, Μακύνειας, Αμφιλοχικού Άργους.
Τα θέατρα του Ρωμαϊκού κόσμου. Το Ρωμαϊκό ωδείο της Πάτρας

3η Ενότητα:Καταγωγή του Θεάτρου. Αρχαίο Ελληνικό Δράμα.
Σύντομη ιστορική αναδρομή του θεάτρου, όπως αυτό διαμόρφωσε τα είδη του στις διάφορες φάσεις της ανθρώπινης ιστορίας. Λειτουργία και καταγωγή: Διθύραμβος. Αρίων. Θέσπις Το Αρχαίο ελληνικό δράμα.
Τα είδη του Λόγου. Το Δράμα. Κωμωδία και Τραγωδία. Οι Ποιητές
-Τραγωδία: Λυρικό και επικό στοιχείο. Δομή της Τραγωδίας. Στοιχεία του μύθου που προσδίδουν δραματικότητα. Χορός. Κοστούμια. Μάσκες. Μηχανές. Οι μεγάλοι τραγικοί ποιητές: Αισχύλος, Σοφοκλής Ευριπίδης.
– Κωμωδία: Αρχαία Αττική Κωμωδία. Μέση Αττική Κωμωδία, Νέα Κωμωδία. Ο Αριστοφάνης

4η Ενότητα: Δομικά στοιχεία δραματικού κειμένου Το δραματικό κείμενο είναι μια κατασκευή με προορισμό να παρασταθεί σκηνικά με κύριο χαρακτηριστικό τη θεατρικότητα που καθιστά κατανοητή την παράδοξη φύση του θεατρικού λόγου, η οποία μορφοποιείται μέσα από τα δομικά του στοιχεία

5η Ενότητα. Περιλήψεις υποθέσεων Αρχαίου Ελληνικού Δράματος. Αρχαία Ελληνική Τραγωδία Αντιγόνη
A Υποενότητα Η σπουδαιότητα της προσέγγισης του μύθου της αρχαίας Τραγωδία και της Κωμωδίας στο πλαίσιο της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης και η δυνατότητα που προσφέρει στο παιδί να εξοικειωθεί με το μη βολικό, το γενναίο, την ευταξία, την εμμέλεια, να γίνει για στο παιδί ευπρόσιτη η ακροποίηση του βίου του πολύπαθου, της ακραίας τραγικής και κωμικής πλευράς του ανθρώπου. Οι προσανατολισμοί στην σπουδή παράστασης αρχαίου ελληνικού δράματος στο σχολείο είναι μια βαθύτατη αριστουργηματική παιδευτική και πολιτική πράξη. Περίληψη υποθέσεων αρχαίων ελληνικών τραγωδιών, κωμωδιών και σατυρικού δράματος.
B Υπονότητα: Τραγωδία «Αντιγόνη» του Σοφοκλή. Η Υπόθεση της Τραγωδίας. Άξονες, σημεία ενδιαφέροντος, ερωτήματα. Ο οίκος των Λαβδακιδών. Ταφικά έθιμα στον αρχαίο κόσμο. Η θέση της γυναίκας στην αρχαία Ελλάδα.
6η Ενότητα: Σε ολόκληρο το αρχαιοελληνικό δράμα, επισημαίνεται η αξία του Προσώπου ως ύπαρξη η οποία φέρει την πολυπρόσωπη δυναμική της κοινωνίας. Το παράδειγμα της Τραγωδίας «Αντιγόνη» του Σοφοκλή,
βάση για εφαρμογή και σπουδή στις τεχνικές του θεάτρου στην εκπαίδευση.

6η Ενότητα Ερωτήματα και σημεία ενδιαφέροντος που θα οδηγήσουν τη σκηνική πράξη. Εξερευνώνται διαφορετικές οπτικές γωνίες εστίασης, μέσα από τα πλούσια σε ποικίλα ερεθίσματα του έργου της Αντιγόνης του Σοφοκλή, οι φοιτητές /τριες εργάζονται ατομικά και σε ομαδικό επίπεδο για να εισαγάγουν, να αυτοσχεδιάσουν και να επεξεργαστούν ιδέες με αφορμή την Αντιγόνη.

7η Ενότητα: Εργαστήριο
Σχέδιο βιωματικής Συνάντησης με αφόρμηση την Τραγωδία της Αντιγόνης και στόχο την αναπτυξη δεξιοτήτων αλληλεπίδρασης, κατανοήσης της προσωπικής και συλλογικής ταυτότητας, και την εξέλιξη των εκφραστικών ικανοτήτων ώστε οι εκπαιδευόμενοι/νες να μπορούν να χρησιμοποιούν ικανοποιητικά τα εκφραστικά τους μέσα (σώμα και λόγο) και τις τεχνικές του θεάτρου στην εκπαίδευση.

8η Ενότητα Αναπτύσσοντας ιδέες.
Συνθήκη της Αντιγόνης και του κάθε ρόλου της Τραγωδίας. Η διερεύνηση των δραματικών χαρακτήρων έργου μέσα από τις τεχνικές του θεάτρου στην εκπαίδευση: Θέατρο εικόνων/ Imagetheatre ακίνητη εικόνα, εκφραστικοί πίνακες / Stillimage, θέατρο αγοράς/ Forumtheatre του Augusto Boal, Υλικά ανολοκλήρωτα/ Unfinishedmaterials. Αντικείμενα του ρόλου/ Objectsofcharacter. Ανακριτική καρέκλα/ Hot Seating. Ρόλος πάνω στον τοίχο/ Roleonthewall. Αναδρομή/ Flashback Προβολή στο μέλλον/ Flashforward. Προσωπική υπόθεση (σκιαγραφώ το προφίλ μου και συνδιαλέγομαι με τον κοντινό μου σε χαρακτήρα ρόλο). Παιχνίδια ρόλων (Ο δάσκαλος σε ρόλο, καταιγισμός ιδεών ή ιδεοθύελλα κτλ).

9η Ενότητα: Δημιουργική γραφή – Θεατρικό κείμενο. Από τις εισαγωγικές ασκήσεις δημιουργικής γραφής “ασκήσεις μνήμης” στη θεατρική γραφή με αφορμή την Αντιγόνη. Τρόποι επινόησης κειμένου με αφορμή το μύθο της Αντιγόνης: την προϊστορία, “μεταϊστορία” του, επιμέρους θέματα που θίγονται, την ανάγκη προσαρμογής σε διαφορετικές πληθυσμιακές (ηλικία, κουλτούρα, επίπεδο γλώσσας κλπ) ομάδες. Κανόνες μυθοπλασίας. Δομή του θεατρικού κειμένου. Το κείμενο και ο μύθος. Δημιουργία ιστορίας. Μεταγραφή λογοτεχνικού κειμένου σε δραματικό και σκηνική απόδοση μη θεατρικού κειμένου.

10η Ενότητα: Το θεατρικό κείμενο στο σχολείο.
Η επιλογή του θεατρικού κειμένου, η διασκευή λογοτεχνικού κειμένου σε θεατρικό, η συγγραφή θεατρικού κειμένου στο Σχολείο

11η Ενότητα: Σύνθεση – Σκηνοθεσία. Από το χαρτί στη σκηνή.
A Yποενότητα Αποσαφήνιση όρων και του περιεχόμενου της ερμηνείας. Subtext, το «αντίκρισμα»: πίσω από τη λέξη είναι μια άλλη λέξη. «Ακροποίηση»: πρέπει – θέλω. Διαφορά δραστηριότητας (απλή) – δράσης (σύνθετη). Δεν παίζω τα συναίσθημα αλλά υπηρετώ το στόχο. Το κατά Stanilavski. Το κατά Μπρεχτ η αποστασιοποίηση – μη ταύτιση (Verfremdungseffekt). Το κατά Grotovski, η σωματικότητα και η φαντασία στο θέατρο.
B Υποενότητα Η διαδικασία παράστασης στο σχολείο.
Από το χαρτί στη σκηνή – Φάσεις ανάπτυξης
Η παράσταση ως αποτέλεσμα μιας συγκεκριμένης σκηνοθεσίας είναι ερμηνεία του θεατρικού έργου και αποτελεί σύνθετο καλλιτεχνικό παραγόμενο για τη δημιουργία του οποίου συμβάλλουν πολλές τέχνες και προϋποθέτει οργάνωση κια συντονισμό.

12η Ενότητα:Εργαστήριο ορθοφωνίας και ρυθμικής & κινητικής των χορικών
Ασκήσεις αναπνοής και ορθοφωνίας.
Ρυθμική, μελωδική και κινητική αντιμετώπιση του χορού και των χορικών.
Αναφορά και ανάλυση τρόπων και τεχνικών, αισθητική και δραματουργική ερμηνεία.

13η Ενότητα:Παιχνίδι ρόλων. Θεατροπαιδαγωγικό πρόγραμμα
1η Υποενότητα Παιχνίδι ρόλων – κάρτες ρόλων. Τα παιχνίδια ρόλων είναι μια τεχνική που χρησιμοποιείται στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού δράματος για τη διερεύνηση και λύση προβλημάτων μέσα από τη συναίνεση, την επικοινωνία και την διαπραγμάτευση.
2η Υποενότητα Θεατροπαιδαγωγικό πρόγραμμα. Θεμελίωση της ικανότητας υλοποίησης θεατροπαιδαγωγικών προγραμμάτων μέσω της αξιοποίησης του αρχαίου ελληνικού δράματος και των τεχνικών θεάτρου στην εκπαίδευση.

Συνιστώμενη βιβλιογραφία
Γαλάνη Μ. (2010), Δημιουργική μέθοδος θεατρικού παιχνιδιού, Έλλην, Αθήνα.
Σοφοκλή Αντιγόνη μφ Παναγιωτόπουλος Ν., εκδ. η Νέα Σκηνή
Αριστοτέλης, Ποιητική (μετάφραση Σ. Μενάρδος), Αθήνα, Εστία.
LawlerL., Ο χορός στην αρχαία Ελλάδα, Εκπολιτιστικό σωματείο ελληνικών χορών, Αθήνα.
Μουδατσάκις Τ. (1991). Η θεωρία του δράματος, Καρδαμίτσα, Αθήνα.
Kott Jan (1988) Ένα Θέατρο Ουσίας, Αθήνα.
Πεφάνης Γ. Το Θέατρο και τα Σύμβολά του, Ελληνικά Γράμματα, Αθήνα.
Ροντάρι Τ. Γραμματική της Φαντασίας, εκδόσεις Τεκμήριο, Αθήνα.
Barthes R., Η απόλαυση του κειμένου εκδ, Ράππα, Αθήνα.
Barthes R., Φωτεινός θάλαμος , Κέδρος, Αθήνα.
Barthes R., Η επικράτεια των σημείων μτφ Παπαϊακώβου Κ. εκδ. Κέδρος, Ράππα, Αθήνα.
Ταρκόφσκι Α. Σμιλεύοντας το χρόνο, Νεφέλη, Αθήνα.

Διδακτικές και μαθησιακές μέθοδοι
1. Θεωρητική προσέγγιση για την παιδαγωγική αξία και την εξανθρωπιστική δυνατότητα του θεάτρου και του εκπαιδευτικού δράματος στο Δημοτικό σχολείο, την εμβάθυνση στο αρχαίο ελληνικό δράμα και κατανόηση του τρόπου διδασκαλίας του στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση.
2. Πρακτικό εργαστήριο στις τεχνικές του θεάτρου/δράματος στην εκπαίδευση και άσκηση των εκφραστικών μέσων των φοιτητών/τριών με άξονα την αρχαία ελληνική Τραγωδία , κείμενο επινόησης ή άλλο ποιητικό κείμενο.

Μέθοδοι αξιολόγησης
1.Οι φοιτητές /τριες καλούνται:
Να έχουν ενεργή συμμέτοχη στο μάθημα.
Να είναι συνεπείς στις εβδομαδιαίες υποχρεώσεις τους τήρηση φακέλου εργασιών και ημερολόγιο μαθήματος.
Να συμμετέχουν δημιουργικά στην προετοιμασία και παρουσίαση άσκησης πεδίου: με δράση σε: ανοιχτό χώρο στην πόλη, σχολείο, αρχαίο θέατρο, ή το ρωμαϊκό ωδείο της πόλης.
2. Να συμμετέχουν στις εξετάσεις του μαθήματος στο τέλος του εξαμήνου με προφορική ή γραπτή εξέταση.

5. ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΜΕΘΟΔΟΣ ΡΥΘΜΙΚΟΥ & ΘΕΑΤΡΙΚΟΥ ΠΑΙΧΝΙΔΙΟΥ
Μάθημα θεωρητικό με βιωματική προσέγγιση.

Πρόκειται για μάθημα θεωρητικό με βιωματική προσέγγιση, το οποίο αφορά στη δημιουργική μέθοδο του ρυθμικού και θεατρικού παιχνιδιού.
Στο θεωρητικό πλαίσιο επιχειρείται η προσέγγιση του ρυθμού και θεάτρου ως γνωστικού αντικειμένου, η κατανόηση της χρησιμότητας και της καταλληλότητάς του, τόσο ως μέσου έκφρασης και δημιουργίας όσο και ως ιδεών εκπαιδευτικού εργαλείου, στο δημοτικό σχολείο. Βασικό θέμα αποτελεί η τεκμηρίωση της αντίληψης ότι αυτό που οφείλει να κάνει ο εκπαιδευτικός για την αισθητική παιδεία και τη λειτουργία της τέχνης στο σχολείο, είναι να δημιουργεί εκείνες τις συνθήκες και τις προϋποθέσεις που επιτρέπουν στην καλλιτεχνική πράξη να υπάρξει, σε ένα παιδαγωγικό κλίμα, το οποίο διευκολύνει τους μαθητές να εξωτερικεύουν απορίες, να θέτουν ερωτήματα, να ξεπερνούν αμηχανίες, να αναπτύσσουν τις δυνατότητές τους και τη φαντασία τους μέσα από μια διαδικασία που σε κάθε περίπτωση είναι ουσιαστικά απολαυστική.
Στη βιωματική προσέγγισή του το μάθημα διαχειρίζεται την άσκηση και προαγωγή των ικανοτήτων των εκφραστικών μέσων (σώμα και λόγο) με στόχο έχοντας ο ίδιος, ο εκπαιδευτικός, γνωρίσει και αναπτύξει τα βασικά εργαλεία ρυθμού και θεάτρου (έχοντας δηλαδή την εμπειρία υλοποίησης μιας πρακτικής της τέχνης) να καταστεί ικανός διατυπώνοντας ένα σύνολο ερωτημάτων και στοχασμών να εμψυχώσει τους μαθητές στην καλλιτεχνική πράξη και να εξασφαλίσει έτσι την εγγραφή της έννοιας της τέχνης στον χάρτη του μαθητή ως σοβαρού μέσου εκπαίδευσης, επικοινωνίας και χειραφέτησης.
Σε πρακτικό επίπεδο, επίσης, κατά το μάθημα επιχειρείται η εκπαίδευση στην ικανότητα συλλογής, οργάνωσης, ανάλυσης και σύνθεσης ιδεών για τη δημιουργία καλλιτεχνικού προϊόντος στο σχολείο.

Στόχοι του μαθήματος
– Κατανόηση της χρησιμότητας και της καταλληλότητας της δημιουργικής μεθόδου του ρυθμικού και θεατρικού παιχνιδιού ως εκπαιδευτικού εργαλείου στο πλαίσιο της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης.
– Κατανόηση των καθηκόντων, του εκπαιδευτικού για την τέχνη στο σχολείο, να δημιουργεί τις συνθήκες και τις προϋποθέσεις που επιτρέπουν στην καλλιτεχνική πράξη να υπάρξει, σε παιδαγωγικό κλίμα, να διευκολύνει τους μαθητές να εξωτερικεύουν απορίες, να ξεπερνούν αμηχανίες, να αναπτύσσουν τις δυνατότητές τους και τη φαντασία τους μέσα από μια διαδικασία που σε κάθε περίπτωση είναι ουσιαστικά απολαυστική.
– Θεμελίωση της ικανότητας συλλογής, οργάνωσης, ανάλυσης και σύνθεσης ιδεών για τη δημιουργία καλλιτεχνικού προϊόντος.
– Σε πρακτικό επίπεδο άσκηση και προαγωγή των ικανοτήτων των εκφραστικών μέσων (σώμα – λόγος)

Περιεχόμενο του μαθήματος
1η Ενότητα: Τέχνη – Ορισμοί. Γνωριμία των φοιτητών/ τριών με τους βασικούς ορισμούς που αφορούν στην Τέχνη από την ελληνική αρχαιότητα ως σήμερα, με σκοπό την κατανόηση της ουσίας της Τέχνης.

2η Ενότητα: Αισθητική παιδεία. Περί Ρυθμού και Θεάτρου.

3η Ενότητα: Ρυθμική αγωγή – ρυθμικό παιχνίδι. Σύστημα Ρυθμικής Emil Jaques Dalcroze και σύστημα μουσικοκινητικής αγωγής Carl Orff.

4η. Ενότητα: Τάσεις και ρεύματα της θεατρικής αγωγής. Το ρυθμικό και θεατρικό παιχνίδι ως μέθοδος που διαπαιδαγωγεί και στηρίζει έναν διαλεκτικό τρόπο διδασκαλίας

5η Ενότητα: Ομάδα, σχέσεις και επικοινωνία στο θεατρικό παιχνίδι.

6η Ενότητα: Δομική συγκρότηση θεατρικού παιχνιδιού – Δημιουργικό συμβάν.
Παιδευτική αξία θεατρικού παιχνιδιού. Επίπεδα στα οποία επιδρά το θεατρικό παιχνίδι. Μέσα έκφρασης θεατρικού παιχνιδιού.

7η Ενότητα: Τεχνική ανάπτυξης θεατρικού παιχνιδιού.

8η Ενότητα: Θεατρικές τεχνικές που έχει υιοθετήσει το θεατρικό παιχνίδι.

9η Ενότητα: Κίνηση – έκφραση. Μιμική και παντομίμα. Κινητικός αυτοσχεδιασμός και μέθοδος κινητικής αναπαράστασης ιστορίας ή θέματος του J.G. Thulin.

10η Ενότητα: Θεατρικό κείμενο – Δομικά στοιχειά δραματικού κειμένου. Από το χαρτί στη σκηνή- Η θεατρική παράσταση στο σχολείο

11η Ενότητα:
Α Υποενότητα: Δημιουργική γραφή. Φωνή.
Α Υποενότητα: Μεταγραφή λογοτεχνικού κειμένου σε δραματικό.

12η Ενότητα: Το θεατρικό παιχνίδι ως μοντέλο διδασκαλίας μαθημάτων ή μέρους της ύλης του ετήσιου σχολικού προγράμματος των αφηγηματικών και θετικών μαθημάτων: και ως μέθοδος για την υλοποίηση και ανάπτυξης προγράμματος με διαθεματική αντίληψη.

13η Ενότητα [Βιωματικές συναντήσεις]: Φωνή – Ορθοφωνία. Κούκλα και κουκλοθέατρο. Μάσκα. Παραμύθι αφήγηση.

Συνιστώμενη βιβλιογραφία
Γαλάνη Μ. (2010), Δημιουργική μέθοδος θεατρικού παιχνιδιού, Ίων εκδ. Έλλην: Αθήνα.
Αρζιμάνογλου- Μαντζαρλή Λ., Η ρυθμική Dalcroze μέσα από τα μάτια της Λιλης, fagottobooks.
Π. Ματέυ: (1986) Ρυθμική, εκδ. Γ. Νάκας, Αθήνα.
Ιωάννου Γ. (επιμ.) Παραμύθια του λαού μας, Ερμής, Αθήνα.
Καραμήτρου Κ. Θέατρο θεωρία και πράξη – θεατρικό παιχνίδι, Παπαζήσης, Αθήνα.
Mueller W. Παντομίμα, Κάλβος, Αθήνα.
Mueller W., Θέατροτουσώματος & commentia dell’arte, University studio press
Levi – Strauss C., Ο δρόμος της μάσκας, μτφρ Λεκανίδου – Βαδαλούκα Ρ., εκδ.
Πελασγός Σ., (2008) Τα μυστικά του παραμυθά. Μαθητεία στην τέχνη της προφορικής λογοτεχνίας και αφήγησης, εκδ Μεταίχμιο Αθήνα.
Ζενέ Ζ., (2006) ο Σχοινοβάτης μτφ Λιοντάκης Χ., εκδ Καστανιώτης, Αθήνα.
Pavis P., Λεξικό του θεάτρου, Gutenberg, Αθήνα.
Διδακτικές και μαθησιακές μέθοδοι
1. Θεωρητική προσέγγιση για τη λειτουργία του θεατρικού παιχνιδιού ως μορφή τέχνης και ως εκπαιδευτικό μέσο και διδακτικό εργαλείο, μέσω εισηγήσεων με χρήση διαφανειών powerpoint, videoκαι διαλόγου για την ανταλλαγή απόψεων και τη δημιουργία μιας νέας κουλτούρας με την ευρύτερη κοινωνική της έννοιας «αγωγή πολιτισμού» μέσα στο σχολείο.
2. Πρακτικό εργαστήριο όπου γίνεται δημιουργική μελέτη των εκφραστικών μέσων των φοιτητών /τριών (κίνησης και λόγου)

Μέθοδοι αξιολόγησης
Οι φοιτητές /τριες καλούνται:
1. Να έχουν ενεργητική συμμέτοχη στο μάθημα. Να είναι συνεπείς στις εβδομαδιαίες υποχρεώσεις τους τήρηση φακέλου εργασιών και ημερολόγιο μαθήματος. Να συμμετέχουν δημιουργικά στην προετοιμασία και παρουσίαση της άσκησης πεδίου: παρέμβαση στην κοινότητα με δράση σε ανοιχτό χώρο.
2. Να συμμετέχουν στις εξετάσεις του μαθήματος στο τέλος του εξαμήνου με προφορική ή γραπτή εξέταση.

6. ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ ΩΣ ΜΕΣΟ ΑΓΩΓΗΣ ΚΑΙ ΚΟΙΝΩΝΙΚΟ-ΠΟΛΙΤΙΣΜΙΚΗΣ ΕΜΨΥΧΩΣΗΣ
Μάθημα θεωρητικό με βιωματική προσέγγιση

Ορισμός της κοινωνικο-πολιτισμικής εμψύχωσης, στόχοι, μέσα, μέθοδοι και τεχνικές εμψύχωσης. Εννοιολογικοί προσδιορισμοί. Θεωρία επικοινωνίας, αρχές, τεχνικές, ομάδα, σχέσεις, τύποι επικοινωνίας.
Η έννοια της εμψύχωσης, είδη, πεδίο δράσης, στόχευση. Ρόλος, δεξιότητες και χαρακτηριστικά γνωρίσματα του κοινωνικο- πολιτισμικού εμψυχωτή.
Αισθητική αγωγή και εμψύχωση. Η τέχνη ως «εργαλείο» διευκόλυνσης αναγνώρισης, έκφρασης συναισθημάτων, αυτογνωσίας και προσωπικής ανάπτυξης.
Εισαγωγή σε μεθόδους δημιουργικής έκφρασης με εργαστήρια εκφραστικότητας κι επικοινωνίας βασισμένα στις τεχνικές και πρακτικές όπως:
– Ρυθμικό παιχνίδι (Σύστημα Emil Jaques Dalcroze και σύστημα Carl Orff)
– Δημιουργικός χορός (Rudolf von Laban)- Χοροθέατρο
– Πρωτόγονη έκφραση – χοροθεραπεία
– Μέθοδο Role playing/ παιχνίδι ρόλων και Θέατρο εικόνων /image theatre
– Τεχνική ανάπτυξης θεατρικού παιχνιδιού (Miguel Demuynck
– Τελετουργία, επιτέλεση/live performance
– Δημιουργική γραφή και performance writing
– Αφήγηση
Σχεδιασμός μεθόδου project για την υλοποίηση και ανάπτυξης προγράμματος με αξιοποίηση των παραστατικών τεχνών και δράσεις οι οποίες στοχεύουν:
στην προσέγγιση μέρους της ύλης του ετήσιου σχολικού προγράμματος ή την αναγνώριση των κοινωνικών καταστάσεων και των κοινωνικών ρόλων καθώς και την κατανόηση της πολυπλοκότητας των κοινωνικών φαινομένων και της κοινωνικής ζωής ως ένας εναλλακτικός, βιωματικός και γοητευτικός τρόπος
στην ενεργή συμμετοχή για ανάπτυξη ανθεκτικότητας των μαθητών/τριών ή μελών που ανήκουν σε ευάλωτη κοινωνική ομάδα στο πλαίσιο σχολικού, εξωσχολικού προγράμματος, σε περιβάλλον ιδρυματικής φροντίδας για παιδιά, νέους ΕΚΟ ή ηλικιωμένους, σε δομές φιλοξενίας μεταναστών και προσφύγων, δημιουργώντας ένα καλλιτεχνικό εργαστήρι .

Στόχοι του μαθήματος
– Κατανόηση της παιδευτικής αξίας των παραστατικών τεχνών και της σπουδαιότητάς τους ως εμψυχωτικού εργαλείου διευκόλυνσης αναγνώρισης, έκφρασης συναισθημάτων, αυτογνωσίας και προσωπικής ανάπτυξης τόσο στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση όσο και σε δομές για: ευάλωτες κοινωνικές ομάδες, άτομα ή ομάδες που βιώνουν σημαντικές αναπτυξιακές αλλαγές και στρεσογόνα γεγονότα ζωής, καθώς και άτομα των οποίων η υγεία και η κοινωνική τους ευεξία έχει επηρεαστεί από κοινωνικούς παράγοντες.
– Γνωριμία των φοιτητών/τριών με την έννοια της εμψύχωσης, είδη, πεδίο δράσης, στόχευση. Ορισμός της κοινωνικο-πολιτισμικής εμψύχωσης, στόχοι, μέσα, μέθοδοι και τεχνικές εμψύχωσης. Ρόλος, δεξιότητες και χαρακτηριστικά γνωρίσματα του κοινωνικο- πολιτισμικού εμψυχωτή.
– Ανάπτυξη βασικών δεξιοτήτων, (ρυθμικών, κινητικών, εκφραστικών, ερμηνευτικών) και προαγωγή των ικανοτήτων διαμόρφωσης προγραμμάτων εμψύχωσης μέσω των παραστατικών τεχνών

Περιεχόμενο του μαθήματος
1η Ενότητα:
Α Υποενότητα Θεωρία: Ομάδα, σχέσεις και επικοινωνία
Β Υποενότητα Βιωματικό /άσκηση γνωριμίας
Είμαι …
Θυμώνω …
Πονάω…
Φοβάμαι…
Αγαπώ…
Προσδοκώ…

2η Ενότητα: Εμψυχωτής. Χαρακτηριστικά εμψυχωτή. Εκπαίδευση εμψυχωτή. Εκπαίδευση στην εμψύχωση
με εργαλεία τις παραστατικές τέχνες

3η Ενότητα: Ρυθμική αγωγή
Α Υποενότητα Θεωρία: Ρυθμός. Κατανόηση της σπουδαιότητας της ψυχοκινητικής και ρυθμικής αγωγής, της ευεργετικής επίδρασής της στις κινητικές δεξιότητες, στη συναισθηματική, νοητική και κοινωνική, υπόσταση και ζωή του ανθρώπου.
Β Υποενότητα Βιωματικό /ρυθμικές άσκησεις

4η Ενότητα: Προσεκτική ακρόαση.
Βασικές διαστάσεις της προσεκτικής παρακολούθησης – ακρόασης

5η Ενότητα: Η γλώσσα του σώματος και επικοινωνία

6η Ενότητα:Χοροθεατροπαιδαγωγικό Σχέδιο

7η Ενότητα: Ασκήσεις Ομάδας

8η Ενότητα: Role playing

9η Ενότητα: θεατρικο παιχνίδι

10η Ενότητα: Τεχνικές Θεατρου στην εμψύχωση – Θεατρικη παρασταση: από το χαρτί στη σκηνή

11η Ενότητα: Δημιουργικός χορός [Laban]-Παραδοσιακοί και λαϊκοί χοροί.

12η Ενότητα: Δημιουργικη γραφή. Handmade book. Φωνή και Ορθοφωνία

13η Ενότητα:Performance και Performance Writing

ENOTHTA Εργαστήρια
Α Υποενότητα. Βιωματικό – Άσκηση ανάδειξης θέματος
Β Υποενότητα. Βιωματικό – Contact improvisation «Mαζί -όχι μόνος»

Συνιστώμενη βιβλιογραφία
Αρχοντάκη, Ζ., Φιλίππου Δ. (2003) 205 βιωματικές ασκήσεις για εμψύχωση ομάδων. Εκδόσεις Καστανιώτη, Αθήνα.
Besnard, Ρ. (1985). Προβληματική της κοινωνικοπολιτιστικής εμψύχωσης. Στο M. Debesse & G. Mialaret, Οι παιδαγωγικές επιστήμες, Διαρκής εκπαίδευση και κοινωνικοπολιτιστική εμψύχωση,, τομ. 8, μτφρ. από τα γαλλικά (σ. 359-402). Εκδόσεις Δίπτυχο Αθήνα.
Γαλάνη Μ. (2010), Δημιουργική μέθοδος θεατρικού παιχνιδιού, Ίων εκδ. Έλλην Αθήνα.
Κοκκίδου Μ. (2014) Η εμψύχωση στη διδασκαλία – μάθηση το σχολείο της χαράς και της καρδίας. Εκδόσεις Fagotto Αθήνα.
Μπακιρτζής, Κ. Ν. (2004). Επικοινωνία και αγωγή. Εκδόσεις Gutenberg Αθήνα.
ThiesenP., 420 Παιδικά Παιχνίδια για την απόκτηση σωματικών, πνευματικών κοινωνικών και δημιουργικών δεξιοτήτων. μτφ Ψαλλίδα Π., Εκδ. Ιων Αθήνα.

Διδακτικές και μαθησιακές μέθοδοι
1. Θεωρητική προσέγγιση, μέσω εισηγήσεων και χρήσης power point και άλλων οπτικοακουστικών μέσων..
2. Βιωματικές συναντήσεις και πρακτική άσκηση

Μέθοδοι αξιολόγησης
Οι φοιτητές /τριες καλούνται:
1. Να έχουν ενεργή συμμέτοχη στο μάθημα. Να προετοιμάσουν και να παρουσιάσουν χοροθεατροπαιδαγωγικό σχέδιο και αναλυτικά σχέδια εργασίας για το σχολείο ή για μια ομάδα.
2. Οι φοιτητές/τριες υποχρεούνται να συμμετέχουν στις εξετάσεις του μαθήματος στο τέλος του εξαμήνου με προφορική ή γραπτή εξέταση.