CV

Information

Name: Niki Position: Laboratory Teaching Staff
Surname: Lampropoulou Subject: Sociocultural Learning - Creative Storytelling
Email: niki.lampropoulou@upatras.gr Phone: 2610 969713

Creative storytelling/writing based on Aristotle’s Poetics, creative, collaborative and sociocultural learning as well as Digital Storytelling and Digital Culture, in Digital Humanities. She has extensively published in her research field.

Niki Lampropoulou (Lambropoulos) Ph.D. (Female) is a researcher/teaching laboratory staff and writer/screenwriter born in Pelopio, Ancient Olympia, Greece. She studied Creative Writing, History of Contemporary Art, and Screenwriting at the University of the Arts London, Sotheby’s Institute of Art, the University of East Anglia, and with Robert McKee in Los Angeles. She holds a BA and Diploma in Education from the Pedagogical Academy of Tripolis in Greece, the University of Athens, an MA in Digital Humanities from the Institute of Education, University College London (UCL), and a PhD in Digital Humanities from London South Bank University.

She has over 30 years of educational experience in primary and higher educational levels in Greece, the U.K. and France; she has worked as an educator, Digital Storytelling, Digital Culture and Digital Humanities expert, and Educational Project Manager. She works as Teaching Laboratory Staff at the Department of Education and Social Work, University of Patras. She is the editor of two books and has authored a total of five books/monographs, two of which are on creative storytelling, published in Greece by Grigoris Publications and in the UK by Cambridge Scholars Publishing. She has extensively published in her research field.

In her spare time, she writes scripts for the big screen and has won international awards and accolades (https://www.imdb.me/nikilambropoulos).

Short CV:

Niki Lambropoulos (Lampropoulou) is specialised in collaborative learning, collaborative creative writing and storytelling using multimedia to support online learning small groups and communities (CSCL/Writing). She has a PhD from London South Bank University, όπου followed by Marie Curie postdoctoral research funded by the EU, and an MA in ICT in Education from the Institute of Education, University College London. She finished her BA at the Pedagogical Academy of Tripolis and University of Athens in Greece, has a Diploma in Education from Maraslio and over 25 years of educational experience in primary and higher educational levels.
Education:

Education

  • 2011, PRINCE2 Project Management, London, UK.
  • 2005 – 2009, PhD – London South Bank University, London, UK.
  • 2000-2002, MA in ICT in Education – Institute of Education, University College London.
  • 1998-1999, Diploma in education – Marasleio, University of Athens.
  • 1998-1999, BA, University of Athens.
  • 1984-1986, BA in education – Tripolis Padagogical Academy.

Creative Writing & Storytelling

  • 2019, Story with Robert McKee, London
  • 2018, Professional Screenwriting, ScreenwritingU, Los Angeles, California, USA.
  • 2018, Script Reading, Industrial Scripts, London, UK
  • 2018, Screenwriting, International Screenwriters Association (ISA), USA.
  • 2017, Introduction to Screenwriting, University of East Anglia, UK.
  • 2017, Dialogue with Robert McKee, Web Seminar
  • 2000, Creative Writing, Central St. Martins, University of London, UK.
Position – Subject:
  • Sociocultural Learning – Creative Storytelling
  • Collaborative Learning
  • Computer Supported Collaborative Learning/Writing CSCL/Writing).
Scientific fields of interest:
  1. Creative Storytelling
  2. Collaborative Learning
  3. Computer Supported Collaborative Learning (CSCL)
  4. Computer Supported Collaborative Storytelling (CSCS)
  5. Creative flow as immersive experience in Human Computer Interaction in Education
  6. Educational Project Management in  her areas of interest
  7. European Projects in her areas of interest
  8. Digital Humanities
Employment history:

Educational experience in primary and higher educational levels in Greece, U.K. and France.
Main research work:
  • Sociocultural Learning – Creative Storytelling
  • Collaborative Learning
  • Collaborative  storytelling aided by multimedia for small groups and communities
Postgraduate:
Undergraduate:

Undergraduate students’ research assignments

  • Ntriza, E.M. (2022) Informing and Raising 6th Grade Primary Schoοl Students’ Awareness about the School Dropout due to Child Labor, via a Creative Storytelling Teaching Plan. University of Patras, June 2022.

Educational Practice 

Project Work & Creative Storytelling (ESW-422, 8th Semester, Course description)

The Project Creative Storytelling course’s main aim is to develop and advance students’ life, soft, digital, and 6Cs skills (creativity, communication, collaboration, critical thinking, connectivity, and citizenship/culture) to increase their active participation and engagement in the zone of proximal development/flow for positive psychology and education. To achieve this goal, the course utilises non-traditional pedagogical methodologies such as the project method and creative storytelling, which in turn, support diversity and cultural awareness, multiliteracies, and multimodality. The students learn and work collaboratively in team project work on specific storylines, rules, structures, and methods, first set by Aristotle in Poetics. Upon completion, they will be able to introduce new methods and techniques to their school practices, manage changes and problems, and overall, develop the PERMA-V Positive Education framework (Positive Emotions, Engagement, Relationships, Meaning, Achievement, and Vitality).

The 13 lectures/ workshops are the following:

01. Intro – Welcome to the course! Course Aims, and Objectives, Project Team building
02. Creativity in Sociocultural Learning
03. Creative Storytelling Introduction
04. Creative Storytelling for Social and Emotional Education in Positive Education
05. The Hero’s Journey Storyline Approach
06. The Hero’s Emotional Journey – Positive Education
07. Storytelling Structures – Connectedness & Coherence
08. Creative Storytelling in Education – Examples
09. Digital Storytelling
10. Teamwork in Collaborative Learning
11. Project Method & Project Work
12. Teamwork & Project Evaluation
13. Outro – Teamwork Presentations, Evaluation & Discussion

Evaluation is conducted via an assignment in a small group (2-3 students, 5000 words) or individually (3000 words). The first theoretical part refers to the theory and analyzes an existing fairy tale/story based on this theory (50%). In the second practical part, the students create a fairy tale/story following the theory (50%). The second part can be an educational scenario, a screenplay,  a short story/ screenplay, or a short film, always following the theory for educational purposes.

-Research and publications are available to download at ResearchGate:  https://www.researchgate.net/profile/Niki_Lambropoulos

-Amazon Author Page: https://www.amazon.com/Niki-Lambropoulos/e/B018WBTIHO

Ώρες συνεργασίας

Τρίτη 14:00-16:00, Τετάρτη 12:00-14:00 (2oς όροφος, πάνω από τη Γραμματεία)

‘Η Δημιουργικότητα και η Δημιουργική Αφήγηση στην Εκπαίδευση: 9 Βήματα για Συνειδητοποίηση και Δράση‘

Εκδόσεις Γρηγόρη, Αθήνα 2024.

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Η ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ, ΕΡΕΥΝΗΤΡΙΑ, ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟΣ ΚΑΙ ΣΕΝΑΡΙΟΓΡΑΦΟΣ  ΝΙΚΗ ΛΑΜΠΡΟΠΟΥΛΟΥ ΕΞΗΓΕΙ ΤΗ ΣΗΜΑΣΙΑ ΤΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑΣ ΚΑΙ ΤΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗΣ ΑΦΗΓΗΣΗΣ ΣΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ ΜΕ 9 ΒΗΜΑΤΑ, ΚΑΙ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ ΔΟΜΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΚΑΙ ΚΑΛΕΣ ΠΡΑΚΤΙΚΕΣ ΩΣΤΕ ΝΑ ΒΙΩΝΟΥΜΕ ΣΤΙΓΜΕΣ ΣΥΝΕΙΔΗΤΟΠΟΙΗΣΗΣ ΚΑΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗΣ ΔΡΑΣΗΣ.

Το βιβλίο αυτό των 277 σελίδων περιλαμβάνει τόσο τις θεωρίες και τα αποτελέσματα πολύχρονων ερευνών, όσο και τεχνικές και καλές πρακτικές για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας και της δημιουργικής αφήγησης στην εκπαίδευση, στην επικοινωνία και στην καθημερινότητά μας. Τα 9 βήματα έχουν στόχο τη σταδιακή συνειδητοποίηση και δράση για ορατές και υποκείμενες αλλαγές ώστε να μεταμορφώσουμε τον εαυτό μας, το περιβάλλον μας και το κοινωνικό πλαίσιο όπου ζούμε.

Πιο συγκεκριμένα, το πρώτο μέρος αναφέρεται στη δημιουργικότητα ως πολύπλευρη γνωστική και συμπεριφορική διαδικασία όπου επιτυγχάνεται τη δημιουργία νέων ιδεών ή λύσεων επαυξάνοντας τη δυναμική σύνθεση της γνώσης, των δεξιοτήτων και των ικανοτήτων του ανθρώπου ως άτομο και ως μέλος ομάδων και του κοινωνικού συνόλου. Mια εκδήλωση δημιουργικότητας, κώδικας επικοινωνίας και μέσο έκφρασης είναι η αφήγηση.

Η δημιουργική αφήγηση είναι η τέχνη της επικοινωνίας ιδεών, πεποιθήσεων, συναισθημάτων και εμπειριών με συναρπαστικό και ελκυστικό τρόπο. Η ιστορία αποτελεί τη δραματοποιημένη αντίληψη ενός μαθήματος ζωής που παραμένει στην αιωνιότητα μέσω της αφήγησης του εξωτερικού και εσωτερικού ταξιδιού του ήρωα και την πορεία μέσα από τον «φόβο» και το «έλεος» προς την αφομοίωση του μαθήματος, τη συμμετρία και την κάθαρση. Το Ταξίδι του Ήρωα περιγράφει το εξωτερικό ταξίδι και τη δέσμευσή του να λύσει ένα μεγάλο πρόβλημα που τον απασχολεί. Το Συναισθηματικό Ταξίδι του Ήρωα λειτουργεί ως μη επεμβατική μέθοδος για την ψυχική του υγεία και υποστηρίζει την αναθεώρηση δυσλειτουργικών απόψεων και συμπεριφορών που προβάλλονται στους χαρακτήρες. Ο ήρωας ξεκινά το ταξίδι του αντιμετωπίζοντας καταστάσεις που αποκαλύπτουν τη σκιά του και την αλήθεια για τον εαυτό του και τον κόσμο. Με τις δυσκολίες και τις προκλήσεις αναγνωρίζει τους φόβους, τις αδυναμίες, τα πλεονεκτήματα και τους στόχους του, αυτορυθμίζεται, αυτονομείται και αναπτύσσει ανθεκτικότητα ώστε να συνεχίζει το ταξίδι του.

Η αποστολή της εκπαίδευσης δεν είναι μόνο να παρέχει στους μαθητές γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες αλλά και να αναπτύσσει αυτόνομους πολίτες που εκφράζονται, είναι δημιουργικοί, συνεργάζονται σε μικρές ή μεγαλύτερες ομάδες, εξελίσσονται και μετασχηματίζουν την ταυτότητά τους προσαρμόζοντας τη μάθησή τους ανάλογα με τις περιστάσεις. Έτσι, το τρίτο μέρος συνθέτει τη δημιουργικότητα και τη δημιουργική αφήγηση με την κοινωνικοπολιτισμική μάθηση και την εκπαίδευση. Παρουσιάζεται το νέο διδακτικό μοντέλο της ζώνης της επικείμενης ροής με τις αντίστοιχες παιδαγωγικές προσεγγίσεις και την ένταξη των νέων τεχνολογιών στην ψηφιακή αφήγηση για τον σχεδιασμό, την ανάπτυξη και υποστήριξη δημιουργικών κοινωνικοπολιτισμικών περιβαλλόντων μάθησης. Στη σχολική αίθουσα η δημιουργική αφήγηση μπορεί να υποστηρίζει τις ήπιες δεξιότητες για όλους τους μαθητές ώστε να γίνονται ορατοί και να ακούγεται η φωνή τους με τη συμπερίληψή τους στη δημιουργική διαδικασία δημιουργώντας συλλογικές, πολυδιάστατες ιστορίες. Τέλος, προτείνεται η δημιουργία ενός νέου διαθεματικού ενιαίου πλαισίου προγράμματος σπουδών και αναλυτικού προγράμματος αφήγησης για όλες τις βαθμίδες εκπαίδευσης.

Οι στιγμές συνειδητοποίησης και δράσης δεν αποτελούν αποκλειστικό προνόμιο κάποιων. Όλοι μας μπορούμε να τις βιώσουμε είτε μέσω των προσωπικών μας ιστοριών είτε, μέσω της ενσυναίσθησης, ιστοριών άλλων. Έτσι, σε αυτό το βιβλίο, η Νίκη Λαμπροπούλου αναλύει με 9 βήματα τους τρόπους που μπορούν να αναπτυχθούν, μεταμορφώνοντας τις ατομικές ανθρώπινες εμπειρίες μας σε δραματοποιημένη πράξη αντίληψης ως ιστορίες με πανανθρώπινο αντίκτυπο.

Το βιβλίο είναι γραμμένο με οικείο, προτρεπτικό ύφος και παραστατικότητα, και δεν περιορίζεται στην παρουσίαση ευρημάτων επιστημονικών ερευνών, αλλά μας προσφέρει αναλύσεις και τεχνικές, παραδείγματα και πρακτικές ασκήσεις για δημιουργική εξάσκηση ώστε ο καθένας μας, ανεξάρτητα από την ηλικία, να ανακαλύψει τον δημιουργικό εαυτό του και να αφηγηθεί τη δική του ιστορία.

Αυτό το ιδιαίτερα προσιτό βιβλίο προσφέρει μια συναρπαστική εισαγωγή και εμβάθυνση στη δημιουργικότητα και τη δημιουργική αφήγηση στην εκπαίδευση καθώς η σύνθεσή τους μας εκπλήσσει συνεχώς.

Το βιβλίο μπορείτε να το βρείτε στα ράφια των βιβλιοπωλείων.